迪士尼《钟楼怪人》d&b Soundscape再度登上舞台。
迪士尼音乐剧《钟楼怪人》最近在维也纳罗纳彻剧院上演，将屡获殊荣的Alan Menken和Stephen Schwartz的歌曲创作带到欧洲最伟大的歌剧院的舞台上。另一位获奖者、音响设计师Gareth Owen也重新归来，这也是他第六次制作《钟楼怪人》，这一次他使用了d&b audiotechnik的Soundscape来增强演出音效。
作为d&b Soundscape的主要拥护者，自2018年首次在德国波鸿Andrew Lloyd Webber的《星光快车》演出中使用该系统以来，Owen一直是系统的忠实用户。如今，他在世界各地的许多作品中，约有一半都采用了Soundscape。
对于为古典、更“纯粹”的音乐表演而设计的建筑空间，Soundscape可以帮助使音响系统更透明，从而更适合此类环境。
就视线而言，Soundscape也是更好的选择。Owen说道：“剧场是一个相对狭小的空间，有一个紧凑的舞台：传统的舞台系统可能会将舞台可视范围缩小10%”。“Soundscape是正确的选择，我一点也不后悔。”
他补充道，“我们这里说到的剧院绝对是一个决定因素。罗纳彻最初的设计是一个歌剧院。它的音响效果非常适合歌剧，但是如果通过音响来播放，简直就是对作品的亵渎！我想说，这个过程中很大一部分是使用Soundscape来处理这种声学问题。”
作为Soundscape核心的DS100数字音频信号处理平台提供了全新的创作机会和能力。通过软件模块En-Scene，设计师们可以将声源定位为空间中的“对象”，并使其富有活力。这种空间化可以精确定位，并感知整个场馆内的清晰度。对于一部歌手、舞者和各种动作同台展示的音乐作品，这套工具组合为整个观众创造了无缝的“真实”和沉浸式体验。
En Space模块提供了更强大的创意可能性。这提供了一个额外的设计维度，让表演和观众沉浸在世界级场馆的声学“特色”中。这些声学特色由场馆声学指纹的复杂记录形成，可供音响工程师使用，以提高演出效果。
Soundscape开启了创意和聆听体验的更高标准。用Owen的话说，
Soundscape开启了无限的创作可能性，结果不言而喻。Owen最近荣获的奥利维尔奖（《来自远方》）和托尼奖（《MJ：音乐剧》）都要归功于d&b Soundscape。“音频对这两场表演都至关重要，”Owen说。“对于《MJ》，它起到了决定性的作用，当然对于《来自远方》它是非常重要的，因为这场演出对话很多，如果你无法听清每一个字，整场表演就会失去意义。”
Soundscape可与任何d&b音箱系统配合使用。在这场演出中，Owen的团队，包括副音响设计师Andy Green和助理音响设计师Rob Jones，选择了d&b的全新AL90，这是他们首次将A-系列与Soundscape正式结合使用。共九组由三台AL90组成的悬挂在前桁架上，中间穿插安装V-系列超低频音箱。更低音频则来自看台上的SL-系列超低频音箱，而内置E6前区补声则贯穿舞台前部。
TiMax D4追踪系统用于自动定位声音对象并更新对象位置。En-Snap Show Automation中的一个新模块由Gareth的Show Control Ltd公司为Soundscape开发，可以将跟踪系统集成到Soundscape工作流程和自动化中。
“有了这一功能，你可以在不同的时间为不同的人打开和关闭追踪器，”Owen说。“所以，如果你有人在台下唱歌，你并不是必须将他们的对象置于两翼位置，你可以编程让他们在舞台上传播。我们使用d&b R1进行系统设置，但所有对象操作和追踪系统控制都是通过 En-Snap 完成的。”
混音是通过Stagetec Auras进行的，Owen将其描述为“一个令人瞠目结舌的、难以置信的混音台——绝对比竞争对手的产品更出色。”
对于Owen来说，在歌剧院设计音乐作品，同时运用“令人难以置信的”的数字混音台和d&b Soundscape的创造力，这远非简单的A/B测试。因此，他一贯不愿意将任何成功归功于自己。“但我所知道的是，”他说，“通过这些技术的结合，我们成功在这家剧院实现了一种音效，按照我的理解，这种音效比我们以前所取得的任何音效都更加出色。”
VBW剧院的音响主管Patrick Polly评论道：“如果你有这样的表演，《钟楼怪人》很多人同时站在舞台上发声，如果能够听清楚谁在说话，真的是非常有帮助。这大大提高了清晰度。”
他总结道，“Gareth和他的团队，以及所有当地的音效工作人员，他们做的很好！和他们一起工作很有趣。我们获得了很多非常积极的评价，尤其是对管弦乐队的声音。”
