听起来像艺术。越南艺术家Phạm Minh Hiếu在新展览中突破了d&b Soundscape的界限。
今天，声音本身就是表演的一个维度，它直接与观众联系并增强他们对艺术的感知。对于当代艺术家Phạm Minh Hiếu 来说，d&b Soundscape成为他艺术表达的工具。
通过一项代表越南当代艺术文化觉醒的合作，Phạm受委托为位于河内的名为The Outpost的新艺术空间的揭幕创作一个陈设。该陈设于2022年11月29日至2023 年2月28日展出，旨在通过汇集六位不同年龄和人口特征的越南当代艺术家来怀念越南的过去、认识现在和梦想未来。
Phạm Minh Hiếu 的作品“The Contemporary”是一个“整体陈设”，带领观众穿越他祖国的艺术表现史，跟随“漫步者”的足迹，描绘越南当代艺术景观。该陈设使用d&b Soundscape，将这些看不见的漫步者的声音在展览中栩栩如生，唤起他们的存在，并将他们叠加到展览的实际场地上。
Phạm出生于越南河内，以探索“当代条件”的作品而闻名。他的艺术旨在质疑世界上的时间性概念，从假设艺术探索当下的能力开始，继而通过艺术获得对于更大范围艺术和社会的理解。Phạm Minh Hiếu通过“整体陈设”来做到这一点，在这里“思考当代的复杂性，推测从现实退缩的后果”。
Soundscape是一个音频系统平台，令设计师创造高分辨率的声音体验。利用基于对象的混音技术，Soundscape支持在所选声音设计区域内对声音对象进行定位和成像。Soundscape还可以修改或创建室内和室外模拟声学特征。d&b Soundscape系统包括：DS100信号引擎、两个软件模块 En-Scene，用于基于对象的定位；和用于房间模拟的En-Space。
通过利用音响对象定位工具d&b En-Scene，Phạm可单独放置和移动多达64个音响对象。当观众行走在非线性的展览路线上，可以听到，而不是看到这些空灵的存在，因为Soundscape以这种独特的感官体验吸引观众，并引导他们浏览其他艺术家的作品，推动他们获得展览的多个视角，并最终形成他们自己对“当代”和“越南当代艺术”的定义。该陈设覆盖整个展览空间，提供了一个潜在但关键的氛围元素，同时展现若隐若现的状态。
为了增加“整体陈设”的概念，Guo 和Phạm在画廊周围放置触发器以增加互动性和参与度。这些触发器能够响应来自观众的各种距离和声音，使用Soundscape 设计的各种预定声音将画廊体验转变为完全身临其境的体验。在这种情况下，观众的行为也会产生可通过听觉体验的结果。
“因为我想让我的漫步者在不同的方向上非常精确地移动，只有 Soundscape可以让我这样做，”Phạm评论道。“我需要一个能让我移动声音的系统，这样观众就可以识别声源的物理特性和运动并跟随它们。尽管我的漫步者是隐形的，但我希望通过声音生动地传达他们的存在，而d&b有能力做到这一点。”
作为Soundscape的补充，该团队还使用了d&b的xS系列。xS音箱采用低调的箱体设计，非常适合像The Outpost这样的当代艺术空间。为提升灵活性，可旋转号角使音箱可以按任何朝向进行布置，而心形超低频音箱技术则可以在需要时（而非系统后方）实现较低频率。这种配置有助于系统在观众沉思其他艺术品时隐藏在他们注意力的外围，并在声音播放后轻松回到他们的注意力。
这是d&b首次在越南参与艺术陈设工作，这次非凡的展览突破了 Soundscape的界限，d&b团队非常愿意并很高兴能够参与其中。
