d&b Soundscape将印刷厂转变为古典音乐厅。

世界上有很多最令人印象深刻的现代和历史美丽建筑，对古典音乐的欣赏和对特定混响空间的需求是建成其中一些建筑背后的原因。

音乐厅内的声学特性针对非扩音表演进行了优化，在保持清晰度的同时自然地增强了声音的力量，以及管弦乐队演奏的丰富细节。这适用于皇家阿尔伯特音乐厅或悉尼歌剧院等场所，但Printworks London则显然不太合适。曾经是西欧规模最大的印刷厂，此后，这座建筑被改造成电子音乐演奏场地。直到最近，表演曲目中还没有古典音乐。

但是，屡获殊荣的极光管弦乐团选中这个令人印象深刻却极具挑战的空间，在这里上演他们至今为止最雄心勃勃的表演之一。这支管弦乐团邀请观众和他们一起带着回忆聆听贝多芬的《第七交响曲》。他们演奏的时候没有乐谱，而且在偌大的印刷厂中，每位乐团成员之间的距离很远。

对于极光管弦乐团的首席执行官 John Harte来说，选择Printworks 为他们制造了机会。“在Printworks，我们可以为1000名观众表演，让他们在演奏者之中体验交响乐。通过这种方式，音乐家可以在一个全新的、更亲密的层面上与观众建立联系，”他兴奋地说道。

对某些人来说激动人心的提议，也可能会令另外一些人感到害怕。忽视最佳声学空间经常会引起关注，特别对于期望享受优质音效的古典音乐爱好者来说。聆听体验是否会像在传统音乐厅上演时一样准确而直接？

d&b Soundscape和虚拟隔音外罩提供了答案，通过在这个非传统的表演空间中添加混响特征来形成一个移动音乐厅。

d&b合作伙伴Southby Productions已经使用Soundscape多年，亲眼见证了它对各种活动产生的变革性力量。 总监Christopher Jones解释了为什么对于这次活动，技术至关重要。 “Printworks原先是一家印刷厂。你可以想象得到，所有印刷机在一起会产生大量噪音。所以这个空间已经过声学处理，减少它产生的巨大噪音。