首先是机器人、停车场和Y系列.
伦敦The Vinyl Factory最近主办的ADA项目，展示了四位不同的音乐家如何响应由艺术家Conrad Shawcross编排的工业机器人动作。此种复杂的协作以相同的方式发人深省，其灵感来自十九世纪著名数学家Ada Lovelace，他和第一台原型计算机的发明者查尔斯·巴贝奇一起预言了机器编排音乐的到来。该项目坐落于摄政街后面一个废弃的多层停车场内，看似不太可能实现，但却对声音再现设备带来了独特的挑战。
Encore Pro Audio Ltd 是一家在北极圈内的狗拉雪橇上为艺术安装音箱而闻名的公司，可提供最新推出的Y-系列和享誉四海的专业知识。活动制作人Joana Seguro欣喜地说，“他们太棒了。”Encore的Luke Turnbull描述道，“我们在演出区矩形区域周围Y-SUB顶部安装了一套杆上安装的支杆安装的Y10组成四声道系统。所有设备均朝向内部；观众坐在演出空间外围的传播场内，音箱投射覆盖一个二十米听音区，使某个空间范围实现声音再现。字面上讲，到处移动观众听觉感知的能力就像是机器人将我们的目光吸引到空间周围。对于声乐要素，我们在歌唱者位置上方单独悬吊一组d&b E8，确保观众始终感觉声乐是从那个点自然发出。”
专业混音工程师Jamie Harley解释道，“四通道系统通常配置为环绕立体声，使效果在场内进行空间移动。这完全不一样。例如，Mira Calix用琴弦谱曲，大提琴（或者说是小提琴）的放置会特别注意来自一个位置，使观众坐在四音场内演出区周围聆听来自外部的大提琴部分。这听起来有点奇怪，但实际上效果很好。
我选择d&b是为了提高内聚力。我实际上有点偏爱高保真音响，我喜欢没有明显间断的连续音响，除非他们是刻意而为之。Encore提供的系统意味着我们有能力将任何声音放在任何位置；d&b产品的恒定指向性具有绝对性 - 全新Y-系列也不例外 - 因此，我在各部分呈现给我时对其进行处理，按照各种作曲家的描述进行水平和位置的设置。我基本上会增强自然的近距离音响；d&b系统的作用并不是刺激人们的情绪，而是需要透明，而不是公开。我参与制作了很多像这样的活动，利用电子音乐为近距离音响演出提供混音（无论是声乐还是器乐）。我发现d&b特别适合这些场合，它以一种不显眼的方式缓慢提升，听起来非常自然。Y-系列确实非常完美，具有小巧、精细和清晰度极高等特点。关于我和Encore的关系，可以说是相当好。John Tinline和他公司所从事的业务优秀的方面太多，用语言几乎难以完全表达。
照片由The Vinyl Factory提供。
