Shiva Feshareki
Shiva Feshareki 是一位作曲家与转盘艺术家，活跃于当代古典与电子音乐的交汇处，专注于空间声音与空间化创作。在她与合作伙伴于 King’s Place 推出作品前，我们与她进行了交流。
您能告诉我们您的创作灵感源自何处吗？
声音的物理性、现场瞬间，以及音乐在现场中的呈现方式，还有声音与我们生活中的各种元素紧密互动的方式 - 实际上是与整个宇宙的关系。频率、声波、振动 - 在某种意义上，一切都由声音与振动所构成。
您与 Sean（Shibe）的合作是如何开始的？能否向我们谈谈你们共同以 Soundscape 呈现的演出？
当我们分别在不同项目上工作时相识，并自然地展开了合作。他演奏过我的一些作品；他还将 Venus/Zohreh 改编为电吉他版本并发行 - 这部作品原本是为弦乐团而作。几年前我也邀请他在丹麦演出 Seismic Wave Orchestra。那是我们第一次同台演出。
而今晚演出的正是 Seismic Wave Orchestra。您能谈谈这部作品如何与 Soundscape 配合呈现吗？
Seismic Wave Orchestra 是一部结合空间电子声与电吉他的作品。这部作品的机制是：电吉他部分着重于放大器产生的静态音色，而电子声音与转盘演奏则在此基础上进行即兴发挥，并在空间中移动。今晚我们将通过 d&b Soundscape 系统对其进行扩散呈现。该作品通常仅使用 Ambisonics 扩散，而今晚我们采用 Ambisonics 与 Soundscape 的混合方式，共同控制空间化效果。
Soundscape 与 Ambisonics 是如何协同工作的？
Soundscape 与 Ambisonics 在某些方面相似，但也有不同；Ambisonics 能营造带高度维度的 360° 声场，而 Soundscape 提供完整的 XY 平面空间，因此无论观众坐在或站在何处，都能非常清晰地感知空间化效果。[1]
在立体声系统与基于对象系统中演出，其主要差异是什么？
我已经有四五年没有进行立体声演出了，原因在于立体声是一条由左至右的线性声场，而我的音乐非常专注于声音的物理性以及空间化声音。因此，借助 Soundscape、Ambisonics 等空间音频技术，我能够以所需的先进技术完整呈现我的空间化作品。同时，我的空间创作似乎也与这些技术并行发展，因为我已经以这种方式创作了相当一段时间。
在本次演出前，您与 d&b 团队的合作体验如何？
这是一次非常棒、非常酷的合作体验。我很享受前往 Soho 工作室与团队密切合作的过程；正是在那里，我们共同构建了刚刚提到的对象式 Soundscape 与 Ambisonics 的混合系统。然后再将两种声音融合在一起，观察它们如何相互碰撞。
作为一名艺术家，现场表演对你意味着什么？
现场表演是我创作中极为重要的一部分。真正驱动我的是现场体验，而非录音或作品发行。我的音乐如何在当下呈现、如何回应声学空间、音响系统与观众，这些都是核心所在。那种能量对我的音乐至关重要，它让作品在现场中不断生长、演化，并以无法预先预测的方式发展。
那么，Soundscape 又是如何提升观众体验的呢？
空间声音体验是我音乐不可分割的一部分，没有它，作品便不再完整。因此，与 Soundscape 合作让声音与技术之间产生极具创意的协作关系；观众也能获得极其震撼的体验，从中感受到我们如何突破传统对声音的理解。