Qu’il s’agisse d’événements en intérieur ou en extérieur, la production live repose sur un ensemble de compétences, de technologies et de services étroitement liés. Tous dépendent d’une chose : la pérennité du spectacle vivant.
Les événements en plein air, comme les festivals, s’appuient sur – et font vivre – tout un écosystème de personnes et d’entreprises : artistes, organisation et promotion, scénographie, design et production, rigging, éclairage, audio, vidéo et effets, billetterie, sécurité, restauration, merchandising, transport… La liste est longue. On réduit parfois un concert à une histoire de billets et de boissons. Mais si l’événement ne peut pas avoir lieu, ni billets ni bières ne se vendent. Et la réalité économique de très nombreuses personnes en est directement affectée.
Un défi qui grandit
Aujourd’hui, produire un événement ne consiste pas seulement à impressionner le public : il faut aussi répondre à des exigences environnementales et réglementaires. La mesure du bruit est devenue la norme, et les plaintes liées aux nuisances sonores sont désormais un enjeu majeur.
Chez d&b audiotechnik, cela a toujours fait écho à notre mission : Democracy for Listeners. Depuis plus de quatre décennies, nous poursuivons une idée simple : chaque personne dans l’auditoire doit vivre la même joie de la musique et le même frisson de la performance, où qu’elle se trouve, debout ou assise.
Maîtriser le bas du spectre
Historiquement, le développement des enceintes professionnelles a longtemps été une course au niveau : plus de pression acoustique, plus de tenue en puissance, plus de robustesse. Quand certains d’entre nous ont débuté, être simplement plus fort que la foule sans finir en flammes à la fin du festival était déjà une belle réussite. Aujourd’hui, les enjeux ont changé.
Nous faisons face à des espaces acoustiques complexes, à des attentes élevées en matière d’intelligibilité et d’homogénéité, et à des limites strictes de bruit hors site. En audio professionnelle, rares sont les défis aussi complexes, et aussi structurants, que la quête du contrôle de la directivité en large bande, notamment lorsqu’elle s’étend aux basses fréquences.
Les hautes et moyennes fréquences se façonnent à l’aide de pavillons et de guides d’ondes. Les basses fréquences ? Beaucoup moins simple. Leurs grandes longueurs d’onde rayonnent dans toutes les directions : elles se déversent en coulisses, excitent les surfaces réfléchissantes ou s’échappent au-delà du site lors d’événements en plein air. Plus récemment, cela s’est surtout traduit par des difficultés de conformité liées au bruit environnemental.
Un problème à 100 Hz, et une idée
En 2013, un grand festival allemand en plein air a fait l’objet de plaintes de riverains. La cause : un pic à 100 Hz.
Nos ingénieurs se sont demandé : et si ArrayCalc pouvait modéliser le son non seulement dans la zone public, mais jusqu’à la zone impactée ? Nous avons testé. Résultat : en ajustant l’alignement temporel des clusters de façade, il devenait possible de réduire précisément la fréquence problématique là où cela comptait, sans dégrader l’expérience du public.
Ce n’était pas une solution complète, mais c’était le point de départ.
En collaboration avec SoundPLAN, nous avons lancé NoizCalc en 2016, pour permettre de prédire le bruit environnemental avant même que la première enceinte ne soit accrochée.
La Série SL
Le véritable jalon a été franchi en 2018 avec le lancement de la Série SL, inaugurée par GSL, puis rejointe par KSL et XSL. Ces systèmes ont été les premiers line arrays grand format entièrement intégrés à offrir une directivité large bande réelle y compris un comportement cardioïde dans le bas du spectre, au sein d’une même enceinte.
La Série SL a résolu d’un seul coup trois défis majeurs de la conception d’enceintes. D’abord, une couverture réellement homogène, avec une dispersion horizontale et verticale précisément définie, du sub-bass aux hautes fréquences, y compris sous 100 Hz. Ensuite, un rejet arrière à un niveau inédit : jusqu’à 20 dB d’atténuation derrière l’array, un vrai changement de paradigme pour les conditions de scène comme pour les riverains. Enfin, tout cela s’inscrit dans ce que nous appelons la « System Reality » : l’intégration transparente des enceintes, des caissons de graves, de l’amplification et du traitement, pour concevoir plus efficacement, déployer plus simplement et obtenir des performances prévisibles, quel que soit l’environnement.
Ce qui relevait autrefois d’une limite théorique en ingénierie électroacoustique est devenu une solution cardioïde large bande, concrète et exploitable.
Pourquoi c’est essentiel
La directivité large bande n’est pas seulement une réussite d’ingénierie. C’est une chaîne d’avantages pour le live comme pour l’installation. Pour les concepteurs système, une couverture hautement prévisible signifie plus de précision au déploiement et au calage, moins de réflexions et moins de besoin d’EQ corrective ou de designs complexes. Sur scène, les artistes bénéficient d’un niveau de bruit réduit, d’une meilleure séparation entre façade et retours, et d’une reproduction plus juste des dynamiques musicales – autant d’éléments qui soutiennent la performance et renforcent le lien avec le public.
Les organisateurs et les prestataires y gagnent aussi : conformité plus simple aux réglementations, résultats plus constants d’un site à l’autre, et une expérience de haut niveau sans complexité inutile. Pour le public, la directivité large bande – avec comportement cardioïde dans le bas du spectre – garantit une balance tonale et un niveau de pression acoustique uniformes sur toute la zone d’écoute. Elle réduit également l’énergie réverbérante et la fatigue d’écoute, pour une expérience plus immersive et plus engageante, où que l’on se trouve.
Et l’apporter à des applications plus compactes
Tous les événements ne sont pas des méga-festivals ou des tournées de stade. En 2025, nous avons lancé le CCL (Compact Cardioid Line Array), qui apporte la précision de la Série SL à des salles plus petites, aux théâtres, aux lieux de culte et aux événements corporate. En bref : nous rendons notre « recette cardioïde » accessible partout où l’exigence sonore est de mise.
More art. Less noise.
Dans notre centre R&D de Backnang, nous privilégions la profondeur à la dispersion. Nous innovons avec précision et avec une compréhension fine des systèmes électroacoustiques, plutôt que de céder aux raccourcis du mass-market. Cette exigence façonne notre technologie et notre réputation.
Dans un monde où les réglementations sur le bruit environnemental se renforcent et où le public attend un son constant et de très haute qualité, savoir contrôler précisément comment et où le son se distribue n’est plus un avantage technique : c’est une nécessité. Entre un son qui remplit l’espace et un son qui relie, surprend et respecte son environnement, la différence est immense.
d&b audiotechnik a démontré que la directivité large bande avec un comportement cardioïde dans le bas du spectre est à la fois techniquement réalisable et commercialement viable. Cette vision redéfinit le champ des possibles et établit un nouveau standard pour l’industrie.
À mesure que nous étendons ce paradigme à l’ensemble de notre gamme, le message est clair : le futur du son ne sera pas seulement plus fort et plus grand. Il sera plus intelligent, plus focalisé, et plus intentionnel.
Par Santiago Alcalá Baillie, Product Manager Loudspeakers, d&b audiotechnik