L’artiste multi talentueuse Björk, accompagnée d’une équipe créative exceptionnelle, a récemment tiré profit de la qualité immersive de d&b Soundscape dans le cadre d’une installation sonore unique en son genre à Paris. Grâce au savoir-faire de Southby Productions, Nature Manifesto a fait vivre une expérience sonore unique aux spectateurs du Centre Pompidou . . .
L’immense pouvoir créatif de d&b Soundscape a été démontré à Paris pour permettre Nature Manifesto - une installation sonore originale et immersive de l'artiste de renommée internationale Björk. En fusionnant l’art et l'activisme écologique, la voix si particulière de Björk récitait un manifeste sur l'avenir de la nature, accompagnée de cris d'animaux en voie d’extinction ou disparus, sur des visuels spectaculaires créés en partie avec des outils de l’IA.
S'appuyant sur les possibilités créatives de d&b Soundscape, Nature Manifesto est un spectacle immersif fascinant, utilisant les technologies les plus récentes pour transmettre la vision d'une nature en crise.
Ce spectacle a été créé par Björk en collaboration avec l'artiste Aleph Molinari (conservateur de l'événement et co-auteur du manifeste) et l'IRCAM (l'Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique) pour porter l'attention sur l'effondrement actuel de la biodiversité sur Terre. Il a été spécialement conçu pour être déployé sur les différents niveaux du Centre Pompidou, le hub multiculturel parisien au service des arts et de la littérature.
Afin de créer une expérience sonore captivante pour le public, l’œuvre s’est fortement basée sur le système de sonorisation immersif d&b Soundscape, avec une assistance technique de Southby Productions, le spécialiste de la technologie Soundscape basé à Londres.
Bjork a collaboré avec l'artiste Robin Meier Wiratunga et son « orchestre » de voix animales pour créer de belles couches de matériaux sonores. L'un des plus grands défis pour l'équipe de Southby, composée de Digby Shaw et Joel Gosling, était de rendre l'expérience d'écoute immersive aussi inclusive que possible, non seulement pour le public à l’intérieur des différents étages du Centre Pompidou, mais également pour ceux qui se déplacent, en empruntant l'emblématique escalier roulant extérieur, en forme de « chenille » du bâtiment.
« Une fois la composition bien avancée, la question s'est posée de savoir comment la présenter dans un espace aussi unique que la « chenille », explique Meier Wiratunga « La spatialisation est rapidement devenue le point central de ce processus de création et de mixage. »
Avec autant d’intervenants côté créatif que côté technologique, de nombreuses idées et outils étaient impliqués, notamment le logiciel SPAT de l'IRCAM - un processeur audio spatial en temps réel. « d&b Soundscape est parfait pour rassembler toutes ces différentes trajectoires, et même différentes technologies – comme le SPAT – et les transposer de l'environnement du studio à celui du Centre Pompidou, » a déclaré Shaw. « d&b Soundscape permet de créer des ambiances d’écoute unique pour le public – même s’il se déplace sur six étages en plein Paris ! »
Un seul DS100 (processus et matrix) assurait le traitement nécessaire pour le système d&b Soundscape, relié à 70 enceintes ‘point source’ de la Série E compacte de d&b. Un anneau de six enceintes E8 plus un caisson de graves ultra compact B8 sonorisait chaque niveau du Centre Pompidou, chaque section d’escalier correspondante étant couverte par huit E5. L’ensemble du système était alimenté par 20 amplificateurs 5D.
« C’était un défi unique en son genre, » résume Shaw. « Wayne Powell, responsable des relations avec les artistes chez d&b, a joué un rôle clé dans la réalisation du projet, tout comme Robin Vieville et toutes les équipes du Centre Pompidou qui nous ont accueilli dans les meilleures conditions. »
Meier Wiratunga ajoute : « d&b Soundscape est réellement une technologie complémentaire de ce que nous développons ici à l'IRCAM. Nous avons pour usage d’utiliser des sons en tant que sources ponctuelles, mais Soundscape nous apporte une façon différente de travailler avec l'espace, en déplaçant les sources. »
Présenté dans le cadre du forum Biodiversité : Quelle culture pour quel futur ? Ce projet réunit avec succès, l'avant-garde de la créativité artistique et les technologies de diffusion de pointe. Comme le résume Chloé Siganos, conservatrice du Centre Pompidou : « Aujourd’hui, la technologie n'est pas qu’un outil ; elle se met au service de la créativité, et je trouve cela merveilleux lorsque l'art et la technologie s’associent au service de la narration. « L’avenir de la performance en direct se trouve ici »