L’Orchestre philharmonique de Sverdlovsk met la gamme White de d&b à l'honneur
La salle de concert de l’Orchestre philharmonique de Sverdlovsk se trouve dans la ville d’Iekaterinbourg, à environ 1800 km à l’est de Moscou, juste de l’autre côté de la chaîne de montagnes de l’Oural. Lors de la création de l’orchestre le 10 juillet 1936, en pleine ère soviétique, la ville s’appelait Sverdlovsk et bien qu’elle soit depuis redevenue Iekaterinbourg, l’orchestre a fait le choix de conserver l’ancien nom. En termes d’importance culturelle, l’orchestre de Sverdlovsk est considéré comme le troisième de Russie, venant juste après ceux de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Les efforts menés par le gouvernement pour préserver la culture musicale du pays et favoriser son développement furent un des effets positifs durables de l’époque soviétique, et l’orchestre de Sverdlovsk l’illustre parfaitement : son gigantesque extérieur finement décoré est complété par un intérieur d’inspiration baroque d’une grande beauté et jouissant d’une excellente acoustique. Cela n’a toutefois pas empêché Alexander Kolotursky, directeur du Sverdlovsk, d’initier une modernisation de la salle qui était selon lui nécessaire pour son passage au XXIe siècle. Il a ainsi confié à Shamil Gaynetdinov, l’ingénieur du son de l’orchestre, la tâche de mettre en place un nouveau système de sonorisation.
« Je travaille également comme responsable de la production et ingénieur avant-scène pour le groupe de rock russe SG, déclare M. Gaynetdinov. Ça me permet de rester à la page dans le domaine des technologies de sonorisation de pointe. Je connais très bien les haut-parleurs d&b audiotechnik et j’étais convaincu qu’un de leurs systèmes constituerait la solution idéale. Bien que mon expérience du son d&b classique me vienne d’un environnement rock, il ne faisait aucun doute pour moi que les systèmes d&b étaient incroyablement performants au niveau musical et qu’ils ne gênaient en rien l’écoute des instruments, bien au contraire. Selon moi, il s’agissait d’un facteur d’une grande importance pour M. Kolotursky et naturellement pour les membres de notre merveilleux orchestre. »
Alexander Soloukhin est responsable du service Solutions complexes chez ARIS, un des plus importants cabinets de conseil russes spécialisé dans les systèmes audio professionnels et les salles de concert, ainsi que distributeur d&b audiotechnik pour l’ensemble de la Russie. « La salle de concert de l’Orchestre philharmonique de Sverdlovsk héberge les concerts de l’orchestre lui-même, mais aussi ceux d’une chorale symphonique et de l’orchestre symphonique jeunesse, composé d’étudiants. L’acoustique bien équilibrée de la salle convenait parfaitement aux performances orchestrales, mais elle présentait néanmoins quelques anomalies qui auraient pu être détectées une fois le son amplifié. Mon responsable Victor Tazhibov et moi-même avons été contactés par M. Gaynetdinov afin de proposer une idée de système. Nous avons donc rédigé une liste de modifications acoustiques qui permettraient de réduire le délai de réverbération et par conséquent d’améliorer l’expérience des spectateurs sans que cela n’impacte sur ce que les musiciens entendent lorsqu’ils jouent sur scène. » M. Tazhibov a conçu un système fixe reposant sur des enceintes d&b de la nouvelle gamme d’intégration White, les 10AL-D et 10AL. « C’est un splendide système linéaire discret qui permet au public de bénéficier d’un niveau de fidélité inégalé avec un minimum d’interférences visuelles. La balance des tonalités est particulièrement réussie pour un système d’aussi petite taille, ce qui représentait un critère de choix essentiel étant données les diverses utilisations qui allaient en être faites. »
« La salle philharmonique héberge fréquemment des concerts de musique jazz et ethnique, ainsi que des festivals musicaux, explique Alexander Kolotursky. Nous avons essayé plusieurs fois de passer par des entreprises de location de matériel locales, mais les résultats n’étaient jamais satisfaisants. C’est la raison pour laquelle nous avons décidé d’installer les systèmes audio de haute qualité dont nous disposons aujourd’hui. En plus des concerts de jazz et d’autres styles musicaux plus contemporains que j’ai mentionnés, sachez que nous utilisons également le nouveau système de renforcement sonore pendant les concerts de l’orchestre philharmonique : il arrive en effet que nous ayons besoin de renforcer légèrement le son d’un soliste ou du piano à queue lorsque celui-ci ne se trouve pas sur scène. Depuis qu’ARIS a réalisé l’installation en novembre 2011, aucun spectateur n’a remarqué que le son de certains instruments avait été modifié. Quelle meilleure preuve de la qualité du travail d’ARIS que celle-ci ? »
