Le son comme un art. L'artiste vietnamien Phạm Minh Hiếu repousse les limites de d&b Soundscape dans une nouvelle exposition.
Aujourd'hui, le son est en soi une dimension du spectacle, qui établit un lien direct avec le public et sublime sa perception de l'art. Pour l'artiste contemporain Phạm Minh Hiếu, d&b Soundscape est devenu un vecteur de son expression artistique.
Dans le cadre d'une collaboration représentant l'éveil de la culture artistique contemporaine vietnamienne, Phạm a été chargé de créer une installation pour l'inauguration d'un nouvel espace artistique basé à Hanoi, appelé The Outpost. L'installation, qui durera du 29 novembre 2022 au 28 février 2023, vise à honorer le passé du Viêt Nam, à reconnaître le présent et à rêver de l'avenir en réunissant six artistes vietnamiens contemporains de tous âges et de toutes catégories démographiques.
L'œuvre de Phạm Minh Hiếu, intitulée « The Contemporary », est une « installation totale » qui emmène le public dans un voyage à travers l'histoire de l'expression artistique dans son pays natal, le public suivant les pas de « vagabonds », ce qui l'aide à se représenter le paysage de l'art vietnamien contemporain. L'installation utilise d&b Soundscape pour donner vie aux sons de ces vagabonds invisibles qui parcourent l'exposition, évoquant leur présence et superposant leurs mondes imaginaires au site accueillant l'exposition.
Né à Hanoi, au Vietnam, Phạm est connu pour son travail d'exploration des « conditions contemporaines ». Son art vise à remettre en question le concept de temporalité dans le monde et part du principe que la capacité de l'art à étudier le présent et à lui donner un sens peut permettre de mieux comprendre une culture et une société plus larges. Phạm Minh Hiếu le fait à travers des « installations totales », des demeures dans lesquelles il « réfléchit à la complexité de la contemporanéité et spécule sur des réalités disparues ».
Soundscape est une plateforme audio qui permet aux concepteurs de créer des expériences sonores de haute résolution. Grâce à un mixage orienté objet, Soundscape permet de localiser et d'imager des objets sonores dans le champ de conception sonore choisi. Soundscape peut également modifier ou créer des signatures acoustiques émulées, en intérieur comme en extérieur. Un système d&b Soundscape comprend : le moteur de signal DS100 Signal Engine et deux modules logiciels, En-Scene pour le positionnement orienté objet et En-Space pour l'émulation de la salle.
Avec En-Scene, un outil de positionnement des objets sonores, Phạm a pu travailler sur le placement et les mouvements individuels de jusqu'à 64 objets sonores. Au fur et à mesure que le public avance dans l'exposition non linéaire, ces présences éthérées sont entendues et non vues, car Soundscape captive les visiteurs avec cette expérience sensorielle unique et les guide à travers les œuvres d'autres artistes, les incitant à adopter de multiples perspectives de l'exposition et à trouver leur propre définition de « l'être contemporain » et de « l'art vietnamien contemporain ». L'installation couvre l'ensemble de l'espace d'exposition, fournissant une atmosphère sous-jacente mais essentielle, à la fois présente et absente.
Pour ajouter au concept d'« installation totale », des scénarios pour lesquels Guo et Phạm ont placé des déclencheurs à travers la galerie augmentent l'interactivité et l'implication. Ces déclencheurs peuvent répondre aux différents sons et distances propres aux visiteurs par divers sons prédéterminés conçus à l'aide de Soundscape pour rendre l'expérience de la galerie totalement immersive. Dans ce cas, les actions des visiteurs entraînent également une conséquence qui se traduit auditivement.
« Comme je voulais que mes vagabonds se déplacent très précisément dans différentes directions, seul Soundscape me permettait de le faire », commente Phạm. « J'avais besoin d'un système qui me permette de déplacer le son afin que le public puisse reconnaître la matérialité et les mouvements des sources sonores, et les suivre. Même si mes vagabonds sont invisibles, je veux que leur présence soit signalée de manière vivante par le son, et d&b avait la capacité de le faire. »
En complément de Soundscape, l'équipe a également utilisé la série xS de d&b. Grâce à leur design discret, les enceintes xS sont parfaitement adaptées à un espace d'art contemporain comme The Outpost. Pour plus de flexibilité, des pavillons pivotants permettent de déployer les enceintes debout ou couchées, tandis que la technologie cardioïde du caisson de graves produit les basses fréquences exactement là où elles sont nécessaires et pas derrière le système. Cette configuration permet au système de se dissimuler à la périphérie du regard porté par les visiteurs à d'autres œuvres d'art, et de récupérer facilement leur attention lorsque le son retentit.
C'est la première fois que d&b travaille sur une installation artistique au Vietnam. Cette exposition extraordinaire a repoussé les limites de Soundscape, à la grande satisfaction d'une équipe de d&b enthousiaste.
