d&b Soundscape, l'accessoire parfait pour le Fashion Freak Show de Jean Paul Gaultier.
Dès le début du projet Fashion Freak Show de Jean Paul Gaultier, l'équipe créative qui en était à l'origine savait que la production devrait résumer l'essence de la vie du célèbre créateur, une vie loin d'être ordinaire. Se tenant au Roundhouse Theater de Londres du 15 juillet au 28 août, la production nécessitait une expérience audio capable de répondre à la théâtralité du spectacle ainsi qu'aux nombreux problèmes acoustiques qu'il présentait, autant de défis auxquels d&b Soundscape pouvait apporter une solution.
Depuis ses débuts en 2019 aux Folies Bergère à Paris, le Fashion Freak Show a fait voyager le public dans une expérience de 50 ans de pop culture farfelue, passionnée et plus grande que nature, à travers les yeux du célèbre créateur de mode Jean Paul Gaultier. Le sound designer du spectacle Richard Brooker et Stage Sound Services ont travaillé ensemble pour que le public du Roundhouse Theater de Londres vive un monde immersif rempli d'excès, de poésie et de magie.
Dès le départ, il était clair pour Brooker qu'aucun système de sonorisation ordinaire ne serait suffisant pour un spectacle de cette ampleur.
« Fashion Freak est si dynamique pour les yeux que je voulais un son ayant la même profondeur plutôt qu'une sensation de 2D », explique Brooker. « Nous voulions une grande dynamique car la production comporte d'importants moments assez intimes aussi bien que de grands numéros de danse. J'avais beaucoup entendu parler de d&b Soundscape et je savais qu'il pouvait apporter un élément totalement différent à la production. »
d&b Soundscape crée des expériences immersives pour le public à l'aide d'une plateforme modulaire et d'un workflow orienté objet afin de renforcer le lien entre le son et l'image. Animé par le processeur système DS100 Signal Engine, d&b Soundscape offre une créativité inégalée grâce à ses deux modules logiciels En-Scene et En-Space.
Brooker a utilisé En-Scene de d&b, un outil de positionnement d'objets sonores permettant de placer et de déplacer individuellement jusqu'à 64 objets sonores.
« J'ai pu déplacer différents éléments pour donner l'impression que le son provenait réellement des écrans, tout en plaçant le son des pistes exactement là où je le voulais, en créant différentes couches et profondeurs de positionnement », a commenté Brooker. « Le public avait ainsi l'impression non pas de se trouver simplement au cinéma à regarder ce qu'on lui présente, mais d'être assis au milieu d'une expérience sur 360 degrés. »
Le système d&b Soundscape, fourni par Stage Sound Services, comprenait au total 66 enceintes de la série Y. Avec la couverture latérale de la salle en cinq lignes de dix Y12, deux lignes d'Y8, ainsi que trois lignes de quatre caissons de graves V et des B6 et B22 dans toute la salle.
L'installation vidéo et lumières du spectacle étant très étendue, le système audio devait être suffisamment souple pour pouvoir être monté sans bloquer les éléments vidéo. De plus, étant donné la forme ronde unique de la salle londonienne, avec ses gradins, ses tables et ses chaises, ses scènes peu profondes et ses longues allées, le site nécessitait un système garantissant que le son atteigne chaque spectateur.
« Avec la série Y de d&b, nous avons pu placer à chaque endroit l'enceinte de la taille adéquate tout en veillant à ce qu'elle reste en dehors du champ de vision », a déclaré Brooker. « Cela, en plus de Soundscape, signifiait qu'un même spectacle était offert à tous les spectateurs, quel que soit l'endroit où ils étaient assis. »
Brooker a reçu tout au long du processus d'installation le soutien de Mike Beer, de Stage Sound Services, ainsi que de Jack Page, du département formation et soutien aux applications de d&b, et d'Adam Hockley, du département développement commercial d&b.
« J'ai vraiment apprécié le système Soundscape, qui a apporté un élément complètement différent au spectacle et lui a donné vie », a conclu Brooker. « J'ai hâte de l'utiliser dans ma prochaine production. »
