Révolutionner les festivals avec d&b Soundscape.

Explorant les avantages offerts par la technologie de son spatialisé, les festivals de musique du monde entier adoptent de plus en plus d&b Soundscape et ses nouvelles possibilités créatives, tant pour les artistes que pour le public. Divers festivals ont choisi d&b Soundscape comme nouvel outil permettant aux artistes et sound designers de proposer aux fans de musique de nouvelles expériences d'écoute extraordinaires dans toute une variété de genres.

Entre ces mains créatives, le système peut atteindre la clarté et le réalisme, ou transporter de façon magique dans un autre monde, franchissant les frontières entre science, art et musique. Qu'il s'agisse d'environnements immersifs et multisensoriels d'avant-garde ou d'utilisations délicates et discrètes pour ceux qui pensent que la sonorisation doit se faire entendre mais pas remarquer, d&b Soundscape offre de nouvelles et puissantes options aux professionnels et aux créateurs pour l'expérience du son live.

Parmi les artistes qui ont adopté cette technologie au WOMAD britannique cette année, on trouve l'artiste sonore Jason Singh, dont le travail explore l'énergie de la biosphère, en synthétisant les « fréquences » naturelles produites par les plantes, les arbres ou les réseaux fongiques. Pour le WOMAD, Singh a utilisé des enregistrements de « biofeedback » provenant des arbres du site, diffusés par Soundscape pour offrir une expérience auditive plus enveloppante que jamais.

Le festival de Houghton dans le Norfolk, au Royaume-Uni, est un autre événement qui reste associé à d&b Soundscape. Sur la scène Warehouse de Houghton, une brochette de DJ et d'artistes musicaux ont joué en live dans « un environnement audiovisuel jamais vu au sein d’un festival de musique électronique ». L'un des temps forts a été la nouvelle commande de l'artiste visuel Weirdcore, qui reprend des thèmes explorés dans le cadre de son travail avec son collaborateur le plus fréquent, Aphex Twin. À l'aide de lumières, de visuels et du son « hallucinant » de d&b Soundscape, Weirdcore a repoussé les limites perçues du site, offrant aux visiteurs une expérience qui défie les sens dans ce que les organisateurs de Houghton ont appelé « un espace sonore multidimensionnel totalement immersif ».

À Bentonville, dans l'Arkansas (États-Unis), se tient le Format Festival, un festival de musique, d'art et de technologie qui propose de la musique et des performances artistiques en live. Il s'est déroulé au Momentary, un espace d'art contemporain, et s'est inscrit dans la continuité du succès de la première édition l'année dernière, en choisissant de travailler à nouveau avec d&b. Soundscape était disponible à la RØDE House, une salle polyvalente qui a accueilli une série de performances sonores expérimentales, offrant aux artistes et à leur public un nouveau champ de possibilités créatives.

d&b Soundscape n'est pas seulement utilisé pour offrir des expériences sonores époustouflantes et transformatrices : à l'opéra, par exemple, l'objectif est un renforcement sonore aussi discret que possible. Organisé chaque année à Torre del Lago, le festival Puccini a bénéficié cette année d'un déploiement harmonieux de d&b Soundscape, entre les mains de Massimo Carli de BH Audio.

Pendant ce temps, à Stuttgart, en Allemagne, une série de concerts du populaire festival jazzopen a pu bénéficier de d&b Soundscape. Cette année, sur la scène principale de la Schlossplatz de Stuttgart, les organisateurs ont tiré parti non seulement de la présence « naturelle » du son, mais aussi de la localisation des objets sonores permise par le module En-Scene de Soundscape. Le système d&b KSL à forte directivité cardioïde a été intégré à l'installation d&b Soundscape sur 180° pour les spectacles de Joss Stone, Grace Jones, Simply Red et des légendes du rock de Deep Purple. Connecté à un serveur SMART de zactrack via ses presets prêts à l'emploi, Soundscape a fourni une expérience sonore impressionnante, liée en toute transparence à l'aspect visuel et à l'énergie des artistes sur scène.

d&b Soundscape marque aussi de son impact les festivals plus modestes. En mai lors du Jazz Stroud au Brunel Goods Shed, les organisateurs ont à nouveau fait équipe avec d&b, ce qui a permis à la saxophoniste Laura Misch de se produire avec le système d&b Soundscape. Plus tard, le Goods Shed a accueilli le Hidden Notes Festival, avec des artistes tels que le Manchester Collective et la productrice de musique Hannah Peel. Dans l'installation Particle Shrine, créée par le compositeur Christo Squier, Soundscape a été utilisé pour interpréter les rayons cosmiques voyageant à la vitesse de la lumière à travers les festivaliers, transformant ce flux d'énergie cosmique en divers résultats, dont des compositions audio génératives à 360˚, des projections et des conceptions d'éclairage. D'autres artistes se sont produits avec Soundscape au Goods Shed, notamment Jonny Greenwood, Sarathy Korwar et Yazmin Lacey.

Le chemin suivi avec d&b Soundscape dépend de l'environnement et de la perception souhaitée. Jack Page, du département Global Artist Relations de d&b, explique. « Ces festivals modifient activement la manière dont le son est perçu par leur public. Qu'ils soient petits ou grands, ils contribuent tous à révéler les possibilités créatives de Soundscape à un réseau de plus en plus large de musiciens, d'artistes sonores et, surtout, à leur public. »

« Le son bidimensionnel n'est plus un aspect "suffisant" pour un spectacle live », ajoute M. Page. « Soundscape lui permet de devenir bien plus que cela : il donne aux artistes et aux designers un nouveau niveau de finesse pour leur production créative. Dans certains de ces environnements immersifs, nous constatons qu'il est utilisé de manière formidable, pour envelopper et transporter les auditeurs, tandis que dans d'autres, disons plus "puristes", il est employé pour être pratiquement impossible à distinguer de l'acoustique "naturelle" idéale à laquelle ils s'attendent. »

Il conclut : « Quoi qu'il en soit, il s'agit d'un grand pas en avant pour la sonorisation. C'est un outil d'une créativité infinie, et nous constatons un réel engouement de la part des artistes. En travaillant en étroite collaboration avec ces professionnels, nous apprenons chaque jour de nouvelles choses sur ce que nous pouvons faire ensemble. »