FAUZIA
Jouer avec Soundscape
FAUZIA travaille actuellement avec sa collaboratrice Maddie Ashman sur un nouveau spectacle, Ethers, commandé par King's Place. Elle nous explique ici ce qui l'inspire et l'impact que son utilisation de Soundscape a eu sur son travail et ses projets futurs.
Qu'est-ce qui vous inspire et y a-t-il une partie de cette œuvre qui vous touche particulièrement ?
Je m'inspire d'une grande variété de styles musicaux différents, ce qui se reflète dans les différentes activités que je pratique. Je n’ai jamais aimé la division des genres, je pense que la musique est beaucoup plus fluide que cela. Je veux donc créer pour m'affranchir de ces limites.
Cette performance s'inspire du lâcher-prise, de l'abandon des croyances limitantes et de ce processus que nous traversons parfois dans la vie. J'aime tous les mouvements que nous avons composés, mais je me sens particulièrement proche du troisième mouvement. Ce que j'apprécie vraiment, c'est que cela donne l'impression que les gens, pendant un moment, peuvent s'asseoir et réfléchir. J'espère sincèrement que tout le monde ressentira la même chose.
En tant qu’artiste, qu’est-ce que ça signifie de jouer live pour vous ?
Personnellement, je suis encore novice en matière de concerts live ; c'est un tournant récent pour moi. Je réfléchis encore à ce que cela signifie pour moi, mais avec ce spectacle en particulier, nous avons cherché des moyens de créer un espace où les gens pourraient méditer et renouer avec eux-mêmes. Je pense que la musique a le pouvoir de guérir, d'apporter du réconfort, et nous voulions vraiment que cela transparaisse dans le spectacle que nous avons écrit.
À quoi vous attendiez-vous en travaillant avec une spatialisation audio orientée objets ?
J'ai étudié la production musicale à l'université et je connaissais les techniques de son spatialisé, mais j'ai vraiment apprécié le côté ludique du travail avec Soundscape. C'est très intuitif, et j'ai l'impression que cela a vraiment amélioré nos compositions. Ce qui m'a beaucoup plu, c'est qu’on peut utiliser ces objets pour véritablement s'approprier l'espace. C’est assez intéressant, car on n'associerait pas forcément ce concept à un son. Mais ces techniques de spatialisation audio permettent vraiment de créer un univers vivant à travers la musique.
Quelles idées Soundscape vous a-t-il données pour vos futures performances et compositions ?
Travailler avec d&b m’a vraiment inspiré. Je souhaitais depuis longtemps composer et présenter un orchestre en audio spatial, et ce processus m'a montré que ce n'était pas aussi intimidant que je le pensais au départ. Travailler avec Soundscape m'a montré que c'était possible. Cela a rendu l'audio spatial beaucoup plus accessible et ça m'a vraiment ouvert les yeux sur une toute nouvelle façon de partager mon travail et ma musique. Je me suis beaucoup amusée.