Maddie Ashman
Maddie Ashman compose une musique que l'on peut qualifier de classique contemporaine, ambiante ou microtonale, pour voix, guitare microtonale, piano microtonal et violoncelle, souvent basée sur une intonation juste, autrement dit un accordage naturel.
Nous l'avons rencontrée avant son nouveau spectacle, Ethers, présenté en collaboration avec FAUZIA au King's Place, pour discuter de ses sources d'inspiration et de son travail avec Soundscape.
Pouvez-vous nous parler d' Etherset nous dire ce qui nous attend ce soir ?
Ce spectacle spatialisé en direct est une commande spéciale, qui transcende les frontières entre musique classique et musique électronique. Il s'agit d'une performance multisensorielle et intime, qui explore l'expérience unifiée du lâcher-prise et de l'abandon des croyances qui nous limitent. C'est une toute nouvelle œuvre, et nous avons pris beaucoup de plaisir à l'écrire ensemble.
Quelles sont vos inspirations musicales ?
Notre inspiration est à chercher du côté de Meredith Monk et Pauline Oliveros. La salle de répétition du World Heart Beat est incroyable. C’était vraiment spécial pour nous d'avoir le temps de jouer avec les sons et les enceintes, cela nous a vraiment ouvert des possibilités auxquelles nous n'aurions jamais pensé auparavant.
Quelle histoire souhaitez-vous raconter avec votre musique ?
Nous avons arrangé les éléments musicaux de manière à ce qu'ils soient différents pour chaque mouvement. Notre spectacle comporte quatre mouvements différents : le premier représente la terre, le deuxième représente le feu, le troisième l'air et le quatrième l'eau.
Notre spectacle se déroule entouré du public et nous voulions créer différentes ambiances sonores. On a donc parfois une sensation de pression qui vient à la fois de l'intérieur de la scène et de l'extérieur, avec le public au milieu. Pour cela, nous avons des objets très volumineux qui exercent une pression vers l'intérieur pendant que nous exerçons une pression vers l'extérieur. Mais il y a aussi des moments où l'atmosphère paraît légère avec des objets qui flottent dans l'espace, jamais immobiles, mais constamment en mouvement, tournoyant et flottant autour.
En quoi pensez-vous que Soundscape a amélioré votre spectacle ?
C'était une expérience vraiment intéressante, car on joue avec beaucoup d'espace, d’une façon qui n’est pas possible lorsqu'on mixe uniquement en stéréo. Je pense donc que cela a été très enrichissant pour nous deux et nos pratiques respectives. Le système a vraiment amélioré notre spectacle. Il lui apporte une toute nouvelle dimension, c’est vraiment passionnant. De plus, travailler avec l'équipe d&b a été très agréable, elle nous a beaucoup inspirées et beaucoup aidées.
Lorsque nous avons composé la musique du spectacle, nous avons essayé de garder les concepts et les structures assez ouverts, pour que les musiciens live auxquels nous avons fait appel, vraiment très talentueux (Samuel D Loveless, Cecilia Morgan, Hani Elias et Michelle Kromin) puissent également apporter leurs idées musicales. C'était vraiment sympa de travailler ensemble en groupe, surtout dans cet espace avec toutes les enceintes. Je pense que ça a été une source d'inspiration pour nous tous.