Shiva Feshareki
Shiva Feshareki est une compositrice et platiniste qui travaille à l’intersection de la musique contemporaine et de la musique électronique, en mettant l'accent sur le son spatial et la composition spatialisée. Nous l'avons rencontrée au King's Place avan
Quelles sont les sources d’inspiration de votre travail ?
L’aspect physique du son, le côté instantané du direct, la concrétisation en live de la musique et la manière dont le son interagit très étroitement avec les différents éléments de notre vie, de notre existence, en fait avec l’univers. Les fréquences, les ondes sonores, les vibrations, tout ce qui, d’une certaine manière, est fait de sons et de vibrations.
Comment votre collaboration avec Sean (Shibe) a-t-elle vu le jour ? Comment jouez-vous ensemble avec Soundscape ?
Sean et moi nous sommes rencontrés alors que nous travaillions séparément sur différents projets, et notre collaboration s’est nouée très naturellement. Il a interprété certaines de mes compositions. Il a sorti Venus/Zohreh dans un arrangement pour guitare électrique, alors que l'œuvre originale est destinée à un orchestre à cordes. Je l'ai également invité à jouer Seismic Wave Orchestra au Danemark il y a quelques années. C’était la première fois que nous avons joué ensemble.
Et ce soir, vous jouez Seismic Wave Orchestra . Pouvez-vous nous expliquer comment cette pièce s’appuie sur Soundscape ?
Seismic Wave Orchestra est une œuvre qui combine électronique spatiale et guitare électrique. Le morceau fonctionne de telle manière que la guitare électrique se concentre entièrement sur le travail avec l'amplificateur, avec un son statique résultant de l’interaction guitare/amplificateur, tandis que les instruments électroniques et les platines improvisent par-dessus, se déplaçant spatialement dans l'espace. Et ce soir, nous diffusons avec un système d&b Soundscape. Normalement, c’est de l’Ambisonics, mais désormais, nous utilisons un hybride d’Ambisonics et de Soundscape, qui contrôlent ensemble la spatialisation.
Comment Soundscape et Ambisonics fonctionnent-ils ensemble ?
Par certains aspects, Soundscape et Ambisonics sont similaires, et différents par d'autres. Ambisonics vous donne un univers sonore à 360°, avec également la hauteur. Mais avec Soundscape, vous avec le plan XY complet du son spatial, ce qui est très pratique, car où que vous soyez assis ou debout dans le public, vous avez une compréhension très claire de la spatialisation. [1]
Quelle est la différence entre jouer sur un système stéréo et un système orienté objets ?
Ça fait bien quatre ou cinq ans que je n’ai pas donné de concert en stéréo, parce qu’avec un son stéréo, le plan sonore est linéaire de gauche à droite, alors que ma musique se concentre sur l’aspect physique du son et sa spatialité. Donc, jouer sur le système Soundscape et Ambisonics et d’autres types de spatialisation audio me permet de réaliser mes compositions spatiales à l’aide des technologies de pointe nécessaires. Mais j’ai aussi l’impression que mes compositions spatiales se sont développées en même temps que la technologie, parce que je travaille comme ça depuis pas mal de temps.
Comment s'est déroulée la collaboration avec l'équipe d&b avant le spectacle de ce soir ?
Une expérience formidable, vraiment géniale. J'ai beaucoup aimé me rendre dans les studios de Soho et collaborer étroitement avec l'équipe. C'est ainsi que nous avons mis au point le système hybride dont je vous parlais, avec Soundscape orienté objets et la spatialisation que je réalise avec Ambisonics. J’assemble le tout et je vois comment ces deux sons s'entrechoquent.
En tant qu’artiste, qu’est-ce que ça signifie de jouer live pour vous ?
Les concerts constituent une partie vraiment importante de mon travail. C’est vraiment l'expérience live qui me motive, plutôt que d’enregistrer et de sortir des albums. C'est ainsi que ma musique se manifeste, en live dans l'instant présent, en réponse à l'espace acoustique, au système de sonorisation et au public. Cette énergie est tellement importante pour ma musique et pour la façon dont elle évolue et se développe à chaque instant, d'une manière imprévisible.
Comment Soundscape améliore-t-il l’expérience du public ?
L'expérience sonore spatiale constitue réellement une partie intégrante de ma musique. Sans elle, ce ne serait plus vraiment ma musique. En fait, travailler avec le système Soundscape permet une collaboration très créative entre le son et la technologie, et le public vit une expérience vraiment passionnante qui lui montre comment repousser les limites de sa compréhension du son.