d&b Soundscape在香港完美呈现伦敦爱乐乐团的演出。
2022年8月，香港大会堂音乐厅举办两场专门策划的大银幕演出，由伦敦爱乐乐团演奏，纪念大会堂成立60周年及香港特别行政区成立25周年。 d&b Soundscape系统，由d&b音箱和一台DS100信号引擎构成，安装在整个场馆空间内，完美地呈现每位音乐家的演奏，将他们置于360°的环境中，观众就像在现场聆听乐队演奏一样。舞台后部安装了一台大尺寸LED显示屏播放演出录像。
这座著名的音乐厅曾举办过一些香港最著名的活动，包括香港艺术节和香港国际电影节，这场演出被誉为“体验式音乐会”，提供高品质的音效和充满魔力的氛围，为观众提供了在室内真实聆听伦敦爱乐乐团(LPO)的机会。
真正意义上的混合演出
由于新冠疫情管控，伦敦爱乐乐团无法前往香港，因此通过“混合演出”的形式来呈现这次活动。这场混合演出使用d＆b Soundscape在大会堂音乐厅内重建3D音频环境，让两个世界协调起来，将表演的观看和聆听体验从伦敦转移到香港，让观众完全沉浸其中。这些演出活动在世界各地日益盛行。
重塑声学环境
团队使用d&b En-Space和En-Scene Soundscape软件模块来实现音频体验。依靠En-Space，他们在大会堂音乐厅内建造声学环境，复刻了爱乐乐团演奏录制所在地伦敦场馆内的环境，以获得增强、逼真的音效体验。在d&b En-Scene软件内加载环境参数，这是一款基于对象的信号管理系统，通过基于每个输入对象的定位工具扩展DS100的基本矩阵功能——团队从原始空间独立定位爱乐乐团的每件乐器。这样，香港的团队能够将每个声音对象，在本次演出中也就是音乐家的个人输出声效放置在音乐厅空间内，并将其相应地分配给d＆b音箱。他们在d&b工作流程中通过ArrayCalc和R1配置和控制混音。
著名的音响设计师Candog Ha负责d&b Soundscape系统的设计和配置，向观众展示d&b Saundscape的可能性，为他们的这次体验做好准备。在演讲中，她解释了Soundscape将如何再现爱乐乐团表演自然的原始声音。
“这个项目明显不同于传统录制形式”，Candog Ha说道。“了解到Soundscape将通过对象定位形式复制每台乐器的演奏，爱乐乐团为每台乐器放置了一个麦克风，而且麦克风的位置远比他们通常位置更近，将每台乐器的演奏录制为单独的音轨。”
当Candog Ha收到声音文件后，她将其加载到Soundscape系统中，聆听，然后根据音乐厅的舞台调整每个乐器或对象的位置，以便完美再现乐器的真实位置。
当地作曲家Charles Kwong飞往伦敦负责爱乐乐团的表演和录制工作，协助确认每个对象在香港音乐厅内的位置，确保再现的声音与伦敦表演完全一致。
以观众为中心的体验
“d&b Soundscape令人惊叹”，Candog Ha补充道。“该系统令观众能够获得真正全面的声音图像，他们也可以听到每种乐器的真实位置，无论他们坐在哪里，不像是以前，如果他们坐在音乐厅的侧面，他们就只能接收到单声道声音图像。在Soundscape的支持下，我们能够真正将艺术和技术融合到这场演出中，在爱乐乐团荧幕演奏会中，我们使用Soundscape再现各种乐器最精细的演奏效果。 ”
除了d&b Soundscape系统核心d&b DS100信号引擎以外，还安装了一套d&b音箱，包括五个由Y8和Y12音响组成的线阵列组，由V-SUB超低频音箱提供低端支持。团队使用E8音箱作为前部补声， 并且围绕包厢区域和下方分散安装T10音响，实现真正的360°沉浸式体验。音箱和超低频音箱由D20和D80数字功放驱动。所有d&b设备均由香港Mad Music公司提供。
创意音频工程
d&b大中华区首席执行官Daniel Chan表示：“Soundscape系统总是令人惊叹，在系统的支持下，这种混合演出取得巨大成功”。“它在大会堂音乐厅内完美呈现了伦敦爱乐乐团的表演。有了Soundscape系统，表演随时、随地，无边界。创意过程和世界各地的人之间的联系不再受到限制。对我来说，这就是真正的创意工程艺术。”
这两场荧幕表演均由首席指挥Edward Gardner在伦敦录制，小提琴家Nicola Benedetti为管弦乐队增色。首场表演的特色在于这是“Lullabies”的全球首演，这是当地作曲家Charles Kwong为周年纪念而委托创作的作品，还有柴可夫斯基的《E小调第五交响曲，Op.64》 64".第二场表演包括布鲁赫的《G小调小提琴协奏曲，Op.26》和埃尔加的《原创主题变奏曲，Op.36，‘谜’》。
自1962年香港大会堂音乐厅创立以来，伦敦爱乐乐团为音乐厅举行了一系列音乐会，本次活动也标志着双方合作的第60周年。
