d&b Soundscape在法兰克福歌剧院。创造性的声音概念应对充满挑战的时代

德国法兰克福歌剧院是欧洲最著名的歌剧院之一,许多成功的歌剧事业就是从这里开始。歌剧院内部目前已经广泛安装了d&b音频系统,最近歌剧院选择使用d&b Soundscape技术进一步丰富其现有设备。

为2019/2020演出季及时购买了d&b DS100信号引擎,并在法兰克福歌剧院的第二个场地Bockenheimer Depot举行了全球首演。“从空间角度来看,这部作品非常复杂,”音响工程师Margit Baruschka解释说,“演员在舞台上移动,管弦乐队也在舞台上。但是,由于新冠疫情,演出已经推迟到2021年。”

然后决定将整个Soundscape系统移至法兰克福歌剧院。在这里,可以利用该系统调整一些常规程序,以满足社交距离规则。

音响总监Christian Wilde向我们作了介绍。

为了演出莫扎特的《后宫诱逃》,我们将管弦乐队移到了舞台后面。尽管面对这些不寻常的情况,我们仍然希望可以让观众体验到真实的管弦乐呈现效果——在这种情况下,Soundscape成为我们的主要工具。Christian Wilde,音响总监

我们的明确目标是让管弦乐队的声音尽可能逼真——Baruschka非常重视这一点。但由于舞台上有大量布景,在后台演奏的音乐家几乎听不到直接的声音,这对音响工程师来说是一个挑战。“前提是你们不应该注意到我们的工作,”她说,“理想情况下,观众甚至根本不会注意到电声支持。”

为了给观众带来这种完美的“幻觉”,歌剧院选择在乐池中放置音箱。“我们在乐池中设置了一整组音箱,让主音频从那里发出,”Wilde解释道。“对于歌剧来说,声音都来自入口上方肯定是无法接受的。”

团队对Soundscape的第一次体验令他们非常高兴,而且开始展望采用这种新技术之后歌剧院的未来。

我们绝不会把Soundscape仅仅视为一种在面对特殊疫情时的解决方案。 相反,目前我们一直使用麦克风为演员提供支持。未来,我们将使用Soundscape,越来越多地将此类信号嵌入到声音再现中,从而实现更自然的表现。Lennart Scheuren,音响工程师

对于Wilde来说,显然采用这种技术还有更广泛的好处。“采用传统的扩音方式,除了坐在各排中间的位置,其他观众总是会觉得个别信号更多地来自左侧或右侧,这使得完全沉浸在音乐中变得更加困难。使用Soundscape后,我们能够将声像稳定在入口开口的可见宽度范围内 - 即使在这一位置并没有音箱。

这样就能够实现视觉和听觉感知的一致性——无论座位在哪个位置,这是d&b Soundscape的决定性优势。也正是如此,这一系统将成为法兰克福歌剧院未来的一部分。Christian Wilde

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