作为一名艺术家，现场表演对您意味着什么？
对我个人而言，我仍算是现场表演的新手；这是我最近才开始尝试的方向。我仍在探索现场表演对我意味着什么，但在这场演出中，我们思考了如何为观众营造一个能够反思并重新与自我连接的空间。我认为音乐具有治愈与安慰的力量，而我们也希望在这场演出中能够将这种力量传递给观众。

在与基于对象的音频技术合作之前，您的预期是什么？
我在大学学习的是音乐制作，因此对空间音频的实践并不陌生，但我尤其喜欢与 Soundscape 合作时所带来的那种充满趣味性的体验。它的操作非常直观，我觉得它真正提升了我们的作品表现。我真正喜欢的是，您可以利用这些声像对象，让整个空间变成属于您自己的空间。这点非常有趣，因为人们通常不会把这种能力归于声音或音频本身 - 但通过空间音频的实践，您确实能够用音乐构建一个鲜活、生动的世界。

它为您的未来演出或创作带来了哪些新的想法？

与 d&b 的合作确实给了我很多启发。我一直希望能以空间音频的方式创作并呈现一部管弦乐作品，而这一过程让我意识到，这件事并没有我最初想象的那样艰巨。与 Soundscape 的合作让我看到，这完全是可实现的。它让空间音频变得更易于接触，也让我看到了全新的作品呈现方式和音乐分享方式。这一切都非常有趣。