Maddie Ashman
Maddie Ashman 的创作横跨当代古典、氛围音乐和微分音领域，涵盖人声、微分音吉他、微分音钢琴及大提琴等多种形式。她经常采用纯律进行创作 - 换言之，即基于纯粹音程结构的调律方式。
在她与合作艺术家 FAUZIA 于 King’s Place 推出全新演出 Ethers 之前，我们与她进行了交流，探讨创作灵感以及与 d&b Soundscape 合作的体验。
能否向我们介绍一下Ethers，以及观众今晚可以期待什么？
我们对这场演出的定义是：一场特别委约创作的空间化现场演出，突破了古典音乐与电子音乐之间的藩篱。这是一场多感官且富有亲密感的表演，旨在探索“放下”与“卸除固有束缚”所带来的整体体验。这是一个全新的作品，我们一起创作的过程非常愉快。
你们的音乐灵感来自哪里？
我们的灵感更多来自 Meredith Monk 和 Pauline Oliveros。World Heart Beat 的排练空间非常出色；在那段时间里，我们能够自由地试验声音与扬声器配置，这对我们来说极为难得 - 也让我们发现了许多此前未曾想象过的可能性。
你们希望通过音乐讲述怎样的故事？
我们对音乐元素进行了重新编排，使每个乐章都有其独特的呈现方式。整场演出由四个乐章构成 - 第一乐章代表大地，第二乐章代表火焰，第三乐章代表空气，第四乐章代表水。
演出采用环绕式舞台设计，我们希望通过声音塑造出截然不同的感受。因此在某些时刻，会营造一种来自舞台内外的压力感 - 观众位于整个场域的中心。在这样的段落中，声像被设计得非常巨大，从四面向内挤压，而我们则从舞台内部向外发力。但也有一些段落的氛围非常轻盈，声像在空间中漂浮、游走 - 从不静止，而是在不断环绕、流动。
在哪些方面你们觉得 Soundscape 增强了表演体验？
这是一次非常有趣的体验，因为你可以运用大量空间感 - 这种方式是传统立体声混音无法实现的。所以我认为这对我们二人以及我们的创作实践而言，都是一次大开眼界的过程。这个系统确实提升了我们的演出表现，为作品带来了全新的维度，令人十分振奋。同时，与 d&b 团队的合作也非常愉快 - 他们给予了我们极具启发性且非常有帮助的支持。
在为这场演出创作音乐时，我们刻意保留了概念与结构的开放性，这样当邀请到四位才华横溢的现场乐手 - Samuel D Loveless、Cecilia Morgan、Hani Elias 和 Michelle Kromin - 加入后，他们也能将自己的音乐想法融入作品之中。大家以工作坊的方式共同打磨这部作品的过程非常愉快，尤其是在布满扬声器的空间里创作与实验 - 我想这对我们所有人都带来了极大的启发。