Venetian利用d&b研究探索功率和语言艺术

持续支持戏剧，而阵容齐整的摇滚乐队立即在你背后带来一阵音乐风暴，这可能是每位音响设计师所喜爱的，但对于“摇滚时代”（ROA），Peter Hylenski已经在百老汇舞台上成功解决了这个难题。节目在拉斯维加斯威尼斯人酒店的Showroom上演时，他只需应对完全不同的空间音响和一套全新扩声系统。

总部设在纽约的SAVI（按照Hylenski规格的要求提供完整的音响基础设施安装）Clifton Park的Michael Cusick指出，“这家剧院之前的演出是Blueman Group，他们已经在这里演出7年了。驱动原理是使用已经存在的线路，但Blueman使用了一套d&b audiotechnik Q-系列系统；这套系统的强度不足以按Peter的要求获得摇滚音乐。”在讨论针对一个基于d&b的更大规模系统的选项时，Cusick建议使用更强大的d&b V-系列。“我认为V-系列线阵列系统非常合适。尽管以前从未听说过V-系列，但Peter已多次使用d&b，最值得注意的是《怪物史莱克》。”

Hylenski之前与Cusick有过多次合作，而且采纳了他的建议。Hylenski证实，“自从我能够更多参与设计工作之后，我们发挥了V-系列的优势，而且实现了其与Showroom的相互作用。多次使用d&b产品之后，我确信它们一定会非常适合这种应用环境。第一次倾听系统效果时，房间里到处洋溢着笑容。音箱三分频网络设计提供流畅的音响效果，这算是d&b的正常发挥，但可以提供令人难以置信的功率和清晰度。”这也意味着能够利用现有大部分电缆基础设施，“对客户有益，可以最大限度减少对建筑结构的干扰。”Cusick补充道。

这也意味着能够利用现有大部分电缆基础设施，“对客户有益，可以最大限度减少对建筑结构的干扰。”Cusick补充道。Hylenski解释说，“从脚本角度来看，摇滚时代的内部运行为音响人员带来诸多挑战。就像一部电影一样，乐队在后面时有写好的对话场景。当然，我们需要听到每一个字，但同时又不能失去音乐的能量。”

Hylenski 的响应是精细信号路径控制与精心考虑的系统设计相结合的混合体。“将LCS用作信号管理系统的核心，我能够创建一个计算机辅助组合，与工程师一起在调音台上创建实时混音。通过LCS利用电影动态动作，我们能利用控制和精确度聚焦和脱离对话时刻。该系统本身需要提供摇滚音乐会的力量与剧院系统的清晰度。”对系统进行调优至关重要，正如Hylenski解释的那样，“我当然会花时间进行系统调优和表达，因为它实际上是我们所有其他声音调优的基础。更常见的情况是，声音更大的演出往往能揭示出系统某些不足之处，从较小的范围显示错误；然而，我发现V-系列对调节非常敏感，音质流畅，但细节效果好到令人难以置信。

自然，摇滚乐的迫切性驱使着Hylenski的设计的其他考虑要素；他对低频管理需求的响应与充足的环绕系统同样重要。Cusick解释说，“ROA剧院没有地面低频阵列的空间，而且我知道Peter多年来一直在使用单体中心子系统，所以我们建议使用固有心形V-SUB的吊挂式单体。这是通过在中心V8阵列后面彼此相邻的两根由7台 V-SUB组成的垂直阵列来实现。”整体单元不同于标准左/右超低频音箱组或水平分布超低频音箱阵列的地方在于，它采用一个独立的垂直超低频声柱音箱。Hylenski强调说，“整体单元提供剧院中很难实现的均匀子覆盖，特别是考虑到具体建筑和景观参数时。摇滚时代之前通常使用不同类型的整体低频阵列，d&b低频阵列当然没有令人失望。吊挂系统结合两个B2心形阵列阵列，可以很好地固定和扩展V-系列。”

“至于摇滚时代的环绕应用环境，需求因歌曲而异。由于前端有如此强大的系统，我需要一套可以与之媲美的环绕系统，而Michael建议使用d&b White系列的10S-D；这些主要是安装产品，虽然不属于我的职权范围，但都在我寻求的所有品质的技术规格范围内。环绕设备通常用作V-系列阵列的扩展部分；在这方面，10S-D表现非常不错，可以覆盖整个Showroom并提供演出所需要的宽度。”

摇滚时代在Venetian的演出已经持续八个月，而且场场座无虚席。Cusick总结道，“Peter和他的团队在开始前三周到达。那时候，我们安装了除White系列环绕系统之外的所有设备。”Hylenski非常乐观地说，“我跟Michael和SAVI合作过多次，而且知道准备工作将是全面而精确的。果然，我们到达的时候，所有设备都已挂起并经过测试；因此，我可以立即开始调音，而且我们以舒适的方式按时完成了工作。”

对于摇滚音乐和音乐剧爱好者而言，ROA是一个令人兴奋的组合。演出就像是奇怪的野兽，既响亮又精细；这是一种难得的体验；完全有理由探访一下拉斯维加斯威尼斯人赌场酒店。

图片由Denise Truscello提供