d&b Soundscape 技术可拉近音乐剧《迈克尔·杰克逊》（MJ The Michael Jackson Musical）表演者与听众之间的距离.

他是史上最伟大的艺人之一。现在，独一无二的《迈克尔·杰克逊》音乐剧正在百老汇上演。这个全新的音乐剧于 2 月初首次登台，在可容纳 1445 名听众的尼尔·西蒙剧院上演。

这个音乐剧以迈克尔·杰克逊在 1992 年的“危险之旅”世界巡回演唱会为中心，由托尼奖获奖导演/编舞 Christopher Wheeldon 和两度荣奖普利策奖的制作人 Lynn Nottage 制作，超越了这个巨星的奇异动作和标志性嗓音，让我们得以通过一个罕见的视角来看待将杰克逊打造成一代传奇的创意思维和协作精神。整场《迈克尔·杰克逊》音乐剧是由四名台上的音乐家与九名台下的音乐家合作完成的。除了在《Thriller》中麦克风被面具掩盖的那一幕，所有演员均为现场演唱。

为了向这位流行乐之王致敬并创造引人入胜的强大音频体验，两度获得托尼奖的声音设计提名并三次荣获奥利维尔奖的Gareth Owen，再次采用了由 DS100 数字音频处理器驱动的 d&b 沉浸式声音技术 Soundscape。Owen 最近在Diana的《On Broadway》和将近数十场世界演出中部署了 Soundscape 技术。

Owen 在声音设计的质量和创新性上享有盛誉，这也正是《迈克尔·杰克逊》音乐剧制作人选择他的原因。Owen 表示：“我之前并没有同导演/舞蹈编剧 Christopher Wheeldon 或编剧 Lynn Nottage 合作过。通常情况下，如果我承接了一个声音设计项目，那主要是因为我之前曾与该项目中的某个参与人员合作。这个项目则有所不同，制作人 Lia Volak 欣赏我在其他演出中的作品，所以向我发出了邀请。”

Owen 表示，他并不需要解释整体的 d&b Soundscape 理论，但《迈克尔·杰克逊》音乐剧制作人和导演听说这个理论之后，就知道它很可行。“我曾在大约十场演出中使用过 Soundscape，所以我非常确信它可以达到我想要的效果。

大型扬声器会影响舞台的视线，省掉这种设备也是一个加分项：通常而言，我们会在剧场舞台的两侧分布线阵音箱，也就是所谓的 L/R 系统。而使用 Soundscape 就不存在这个问题了。音乐剧《迈克尔·杰克逊》的所有扬声器都分布在舞台口的上方。舞台两侧不存在阻挡视线的扬声器。”

Soundscape 是 d&b 的沉浸式工具箱。它以 DS100 信号引擎为核心，为用户提供了两个软件模块，以便用户发挥最大的创造力。 En-Scene 对象定位软件允许在既定空间中单独布置多达 64 个声音对象，从而促进在视觉和听觉上相互对应的自然声。En-Space 房间模拟软件可创造世界知名的音乐厅的声学特征，以此增强或修改室内或室外任何特定空间的声学混响效果。

Owen 表示：“很显然，Soundscape 创造的声音效果极好。我们显然也有责任尽量以最高标准来演绎迈克尔·杰克逊的音乐。他生前对声音质量就有严格的要求，所以这让我们感到了巨大的压力，因为我们想努力达到他所期望的标准。”

依照迈克尔·杰克逊对细节的关注，力求突破的音乐天才 Owen 及其团队使尽了浑身解数。Owen 解释称：“我们使用了 En-Space 来模拟不同的表演空间。针对迈克尔·杰克逊在小型室内俱乐部中演出的场景，我们就会用它来模拟这种空间，针对他在大型体育场中的演出，我们也会使用不同的场景来创造这种效果。我们还结合使用了 En-Scene 和 En-Snap 软件，这也是我联合开发的产品。我很喜欢它的运行方式。与 R1 一起进行初始配置和 PA 系统调优可以创造简单的工作流程。

用户可以使用 En-Snap 在 Soundscape 设置中应用尾白来控制序列，创造更加轻松的 Soundscape 现场表演工作流程。用户现在可以规划制作专用的转场时间，并在每个尾白中调用安全功能，节省从单独跟踪声音对象到混音的时间。