d&b Soundscape令歌剧院在新冠疫情期间得以重新构想.

为了让演出继续进行，根据健康指南中的规定，为了让观众安全地观看歌剧，舞台上的表演者人数将不得不大幅减少。制作团队不得不寻找一个新的方法将现场管弦乐队的声音融入到作品中，不需要安排他们与表演者和观众出现在同一场地。对于Sound Intermedia的声音设计师David Sheppar来说，他在新冠疫情爆发之前很久就开始研究这一概念。

“作为一名在世界各地工作的巡回艺术家，我现在面临的挑战是，面对持续的气候危机，我很难证明巡回演出的合理性，”Sheppard 评论道。“我开始寻找新的方法，将表演体验呈现给观众，但是合奏团队不需要和我们一起巡演。”

对于Sheppard来说，这不仅仅是使用传统系统将预先录制的曲目输入场地，他们需要更复杂的技术。

使用Soundscape，团队能够将管弦乐队乐器的声音放置到场地的不同区域。DS100数字音频信号处理平台是一款革命性音频系统处理器，基于强大的Dante兼容信号矩阵，通过两个软件模块En-Scene和En-Space实现了无与伦比的创造力。

d&b En-Scene是一个音响对象定位工具，允许单独放置和移动多达64个音响对象。它准确描述了舞台场景，使每个音响对象在视觉和听觉上都保持对应一致。。 d&b En-Space是一种房间模拟工具，可为任何空间创建和修改混响特征。这些混响特征通过九个国际知名表演场所的声学测量进行模拟，并在音频处理器内卷积。

《Least Like the Other》的作曲者Brian Irvine认为面临的挑战不是障碍，而是新的机遇。“我坚信，无论存在怎样的限制，总是有可能尝试一些新鲜且冒险的事，”Irvine说道。“多年来，我一直在尝试寻找新的方式将人们与歌剧院联系起来，让观众能够更轻松地享受歌剧，通过Soundscape我们做到了。”

Irvine和节目的创作者理解 Soundscape的理念。对他们来说，这并不是从制作中删除一个元素，相反是加入元素。

“在这个美妙的时刻，整个团队第一次体验Soundscape，音箱消失了，突然似乎乐器就在我们房间里，”他继续说道。

“Soundscape可以让您将整个区域划分为不同的音乐部分，因为声音的深度和清晰度将焦点集中在每种乐器以及它的来源，”Sheppard解释道。“我觉得如果我是观众，我会觉得管弦乐队就藏在房间里，这一解决方案就是达到了如此令人身临其境的效果。”

令制作团队感到束手无策的是，他们又遇到了另一个障碍，Sheppard因旅行限制而无法前往都柏林进行排练。爱尔兰国家歌剧院的团队，以及节目创作者Irvine和Jones都非常希望Soundscape和Sheppard能够参与其中，因此他们选择将整个制作转移到贝尔法斯特的排练空间进行，以配合他的旅行限制。

鉴于疫情，很多重要场地都被关闭，所以想要在贝尔法斯特找到合适的排练场地很困难，但最终该团队获准进入一个以前用于狂欢晚会的仓库。团队将这个空间从原先的夜总会改造成歌剧院，其巧妙的装饰和建筑复刻都柏林的奥莱利剧院，制作即将在这里拉开序幕。

团队决定虽然Sheppard与团队在贝尔法斯特排练，最终演出还是将在都柏林上演，而Kevin McGing将在都柏林开展声音设计工作。

“Soundscape做到无缝交接；当时我们都已经非常认可这一系统，并理解了它虽然简单但极具创意的品质，”Sheppard解释道。“制作工作非常便捷，再加上来自d&b的支持，确保我们有信心在离开贝尔法斯特之后节目能够顺利上演。”

d&b始终与声音团队合作。

虽然计划这部作品将在都柏林面对观众上演，但随着爱尔兰减少了一些限制规定，该团队已经开始拍摄该节目，制作真正沉浸式的回放。而对于Sheppard来说，这档节目已经取得了巨大的成就，甚至在开幕之前就改变了很多人的想法。

“幸运的是，无论这部作品将以这种还是那种形式上演，事实上它已经取得了一些成就，让人们对 Soundscape有了新的认识，并为未来的制作提供了一种新的方式。”