d&b Soundscape在法兰克福歌剧院.创造性的声音概念应对充满挑战的时代 德国法兰克福歌剧院是欧洲最著名的歌剧院之一，许多成功的歌剧事业就是从这里开始。歌剧院内部目前已经广泛安装了d&b音频系统，最近歌剧院选择使用d&b Soundscape技术进一步丰富其现有设备。
为2019/2020演出季及时购买了d&b DS100信号引擎，并在法兰克福歌剧院的第二个场地Bockenheimer Depot举行了全球首演。“从空间角度来看，这部作品非常复杂，”音响工程师Margit Baruschka解释说，“演员在舞台上移动，管弦乐队也在舞台上。但是，由于新冠疫情，演出已经推迟到2021年。”
然后决定将整个Soundscape系统移至法兰克福歌剧院。在这里，可以利用该系统调整一些常规程序，以满足社交距离规则。
音响总监Christian Wilde向我们作了介绍。
为了演出莫扎特的《后宫诱逃》，我们将管弦乐队移到了舞台后面。尽管面对这些不寻常的情况，我们仍然希望可以让观众体验到真实的管弦乐呈现效果——在这种情况下，Soundscape成为我们的主要工具。 Christian Wilde，音响总监
我们的明确目标是让管弦乐队的声音尽可能逼真——Baruschka非常重视这一点。但由于舞台上有大量布景，在后台演奏的音乐家几乎听不到直接的声音，这对音响工程师来说是一个挑战。“前提是你们不应该注意到我们的工作，”她说，“理想情况下，观众甚至根本不会注意到电声支持。”
为了给观众带来这种完美的“幻觉”，歌剧院选择在乐池中放置音箱。“我们在乐池中设置了一整组音箱，让主音频从那里发出，”Wilde解释道。“对于歌剧来说，声音都来自入口上方肯定是无法接受的。”
团队对Soundscape的第一次体验令他们非常高兴，而且开始展望采用这种新技术之后歌剧院的未来。
我们绝不会把Soundscape仅仅视为一种在面对特殊疫情时的解决方案。 相反，目前我们一直使用麦克风为演员提供支持。未来，我们将使用Soundscape，越来越多地将此类信号嵌入到声音再现中，从而实现更自然的表现。 Lennart Scheuren，音响工程师
对于Wilde来说，显然采用这种技术还有更广泛的好处。“采用传统的扩音方式，除了坐在各排中间的位置，其他观众总是会觉得个别信号更多地来自左侧或右侧，这使得完全沉浸在音乐中变得更加困难。使用Soundscape后，我们能够将声像稳定在入口开口的可见宽度范围内 - 即使在这一位置并没有音箱。
这样就能够实现视觉和听觉感知的一致性——无论座位在哪个位置，这是d&b Soundscape的决定性优势。也正是如此，这一系统将成为法兰克福歌剧院未来的一部分。 Christian Wilde
类似应用
把“德国”与“歌剧”放在一起，大部分人会联想到拜罗伊特 (Bayreuth) 和恢宏壮丽的瓦格纳 (Wagner) 歌剧院。事实上，德国对欧洲歌剧的影响在全德随处可见。
了解更多
为了实现将歌剧院打造成为真正独一无二的演出中心这一目标，瑞典历史悠久的马尔默歌剧院使用d&b Soundscape，以提供具有出色覆盖范围和控制能力的精准音频。
了解更多
通过d&b Soundscape进行创新，令爱尔兰国家歌剧院节目《Least Like the Other》的制作在新冠疫情期间得以延续。
了解更多
Oslo Opera House, home of Norwegian National Opera and Ballet, has some of the best acoustics of any building in the world. However, there are plenty of occasions when a loudspeaker system is needed, from ballet productions to rock and pop...
了解更多
具体规划如下：举办一场综合演出，参演人员包括各种音乐流派的多名独奏艺术家和伴奏音乐家。对于颜色和纹理，加入Royalty和其他相关显赫人物提供的音乐剧演出、舞台剧和演讲。而后，十分钟时间内为二百支管弦乐器和合唱团（包括独奏者）改变整个舞台，供其演奏贝多芬第九交响曲。顺便一讲，这是一场在悉尼港海岸新改造完成的悉尼歌剧院（SOH）前院进行的户外演出。这可以说是Royce Sanderson...
了解更多 所有类别
移动应用还是固定安装？ 室内还是室外？ 大尺寸还是小尺寸？d&b针对每项要求提供定制解决方案。 此外，专用模拟软件可优化系统安装规划。
查看所有应用 
