d&b Soundscape在法兰克福歌剧院.创造性的声音概念应对充满挑战的时代 德国法兰克福歌剧院是欧洲最著名的歌剧院之一，许多成功的歌剧事业就是从这里开始。歌剧院内部目前已经广泛安装了d&b音频系统，最近歌剧院选择使用d&b Soundscape技术进一步丰富其现有设备。
为2019/2020演出季及时购买了d&b DS100信号引擎，并在法兰克福歌剧院的第二个场地Bockenheimer Depot举行了全球首演。“从空间角度来看，这部作品非常复杂，”音响工程师Margit Baruschka解释说，“演员在舞台上移动，管弦乐队也在舞台上。但是，由于新冠疫情，演出已经推迟到2021年。”
然后决定将整个Soundscape系统移至法兰克福歌剧院。在这里，可以利用该系统调整一些常规程序，以满足社交距离规则。
音响总监Christian Wilde向我们作了介绍。
为了演出莫扎特的《后宫诱逃》，我们将管弦乐队移到了舞台后面。尽管面对这些不寻常的情况，我们仍然希望可以让观众体验到真实的管弦乐呈现效果——在这种情况下，Soundscape成为我们的主要工具。 Christian Wilde，音响总监
我们的明确目标是让管弦乐队的声音尽可能逼真——Baruschka非常重视这一点。但由于舞台上有大量布景，在后台演奏的音乐家几乎听不到直接的声音，这对音响工程师来说是一个挑战。“前提是你们不应该注意到我们的工作，”她说，“理想情况下，观众甚至根本不会注意到电声支持。”
为了给观众带来这种完美的“幻觉”，歌剧院选择在乐池中放置音箱。“我们在乐池中设置了一整组音箱，让主音频从那里发出，”Wilde解释道。“对于歌剧来说，声音都来自入口上方肯定是无法接受的。”
团队对Soundscape的第一次体验令他们非常高兴，而且开始展望采用这种新技术之后歌剧院的未来。
我们绝不会把Soundscape仅仅视为一种在面对特殊疫情时的解决方案。 相反，目前我们一直使用麦克风为演员提供支持。未来，我们将使用Soundscape，越来越多地将此类信号嵌入到声音再现中，从而实现更自然的表现。 Lennart Scheuren，音响工程师
对于Wilde来说，显然采用这种技术还有更广泛的好处。“采用传统的扩音方式，除了坐在各排中间的位置，其他观众总是会觉得个别信号更多地来自左侧或右侧，这使得完全沉浸在音乐中变得更加困难。使用Soundscape后，我们能够将声像稳定在入口开口的可见宽度范围内 - 即使在这一位置并没有音箱。
这样就能够实现视觉和听觉感知的一致性——无论座位在哪个位置，这是d&b Soundscape的决定性优势。也正是如此，这一系统将成为法兰克福歌剧院未来的一部分。 Christian Wilde
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