Le théâtre progressif associe les besoins techniques et créatifs à un système Soundscape adapté à tous.
Après des débuts riches en événements dans le domaine du vaudeville, le Schauspielhaus Bochum est devenu l'un des théâtres les plus réputés d'Allemagne. Le bâtiment, avec sa façade dominante en briques de mâchefer, accueille des interprétations contemporaines d'œuvres classiques, ainsi que des premières mondiales et des formes d'art avant-gardistes. Lieu où se mêlent l'art dramatique et la danse, la pop, la politique et les artistes internationaux, c'est, selon Johan Simons, directeur du théâtre, « un théâtre de répertoire et d'ensemble dans sa forme la plus moderne. »
Ayant bien vieilli au cours des deux dernières décennies, le théâtre a choisi de moderniser son système d&b interne pour y intégrer les dernières technologies. Will-Jan Pielage, directeur technique du théâtre, et Ralf Zuleeg, responsable de la formation et du soutien aux applications chez d&b, ont travaillé ensemble au développement d'un concept pour le nouveau système audio. Grâce à l'équipement fourni par NIES electronic GmbH, la grande salle du théâtre et ses 811 sièges bénéficient désormais tous de la technologie d&b Soundscape, ce qui ouvre un large éventail d'options de sound design, de la lecture mono à l'immersion et plus encore.
Au-dessus de la scène de la grande salle du théâtre se trouve la sonorisation principale, avec la série A optimisée par ArrayProcessing, configurée en cinq zones d'enceintes. Les basses sont assurées par deux V-SUB logés dans les découpes existantes de la scène, complétés lors de certaines productions par deux SL-GSUB installés dans la scène inférieure pour les effets spéciaux. La sonorisation du cadre de scène comprend deux V10P ; sur le côté, en avant de ce cadre, quatre V7P sont soutenues par deux Y-SUB. Au milieu de la salle, trois AL90 sont suspendues en hauteur et servent de ligne de rappel. Six enceintes 44S sont placées temporairement sur le devant de la scène en attendant leur nouvelle place dans la scène elle-même.
Les nombreuses positions d'enceintes permettent une reproduction surround : quatorze E6 au total, plus quatre autres fixées à l'arrière du balcon. Dans le passé, les enceintes surround étaient gérées par paires ; aujourd'hui, elles peuvent l'être individuellement, ce qui ouvre des possibilités créatives grâce à Soundscape.
Pour le retour sur scène, une Y10P est fixement installée dans le cadre de scène. Deux C4-TOP et deux caissons de graves C4 du système précédent sont réutilisés au fond de la scène, alimentés par des amplificateurs D20. Six M4 et six M6 sont disponibles comme retours bains de pieds. Les E3 de la salle, qui servaient auparavant d'enceintes surround, sont désormais disponibles pour des retours. Lorsque des groupes se produisent en live, les équipes de sonorisation peuvent compléter le dispositif installé par un système mobile de la série V.
L'amplification est assurée par le D80 pour les composants de la série V et les deux SL-GSUB, et par des D20 pour tout le reste. Ces amplificateurs à quatre canaux reçoivent les signaux d'entrée AES / EBU des passerelles audio réseau DS10 de d&b, qui reçoivent elles les signaux Dante ; le protocole Audinate fournit également l'entrée de la matrice de Soundscape, le moteur de signal DS100.
« Souvent, les acteurs ne parlent pas très fort, de sorte que seule une petite partie de la source sonore originale parvient au public », explique Pielage. « Or vous voulez bien sûr transmettre les positions des interprètes au public aussi précisément que possible. En principe, il en va de même pour les comédies musicales, mais souvent les voix venant de la scène sont beaucoup plus fortes. »
Dans cette optique, Pielage est ravi des possibilités offertes par En-Scene, l'outil de positionnement d'objets de Soundscape, qui lui permet de placer précisément les protagonistes dans l'espace de représentation. Cela s'applique non seulement dans des situations simples, mais aussi dans des scénarios de mise en scène plus inhabituels ; par exemple, une pièce avec treize musiciens qui ne sont pas sur place pendant la représentation. Chaque prestation individuelle a été enregistrée en audiovisuel séparément à l'avance, et peut être vue à différents endroits sur des écrans dans la salle. « Il nous incombe de veiller à ce que le son dans ce scénario particulier provienne de la bonne direction et que le public le perçoive d'une manière qui corresponde à l'enregistrement visuel. »
Parallèlement, En-Space, l'outil d'émulation de salle de Soundscape, ne sert pas qu'aux effets spéciaux. Le temps de réverbération plutôt court de la salle est peut-être optimal pour les discours, mais pour les prestations musicales, il bénéficie d'une amélioration numérique.
La modernisation audio du théâtre, soigneusement conçue, a apporté un niveau de possibilités techniques et créatives digne d'un tel lieu. « Ici, nous jouons souvent du répertoire et nous n'avons tout simplement pas le temps de beaucoup travailler sur les enceintes pendant la journée », conclut Pielage.
