Yazz Ahmed
Die preisgekrönte Trompeterin und Komponistin Yazz Ahmed erforscht in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Hector Plimmer und dem Perkussionisten Ralph Wyld elektronische Klangwelten.
Nach ihrer erfolgreichen Zusammenarbeit bei La Saboteuse Remixed im Jahr 2018 schließt sich Ahmed erneut mit dem innovativen Produzenten, Komponisten und DJ Hector Plimmer zusammen, um einen Abend mit neuen Arrangements der Musik des jeweils anderen zu präsentieren, die für dieses Trio neu interpretiert wurden. Zusammen mit ihrem langjährigen Partner, dem virtuosen Vibraphonisten Ralph Wyld, wird der Abend Improvisationen, Live-Sampling und trippige Grooves beinhalten, die alle die Möglichkeiten des immersiven d&b Soundscape Systems in Hall Two ausreizen.
Hi Yazz, willkommen im King‘s Place! Wir waren begeistert von deinem Auftritt heute Abend. Erzähl uns doch etwas über dich.
Ich bin Yazz Ahmed, Trompeterin und Komponistin, und die Musik, die ich schreibe, ist Ausdruck meines gemischten Erbes. Mein Vater ist aus Bahrain und meine Mutter ist Engländerin, deshalb mische ich gerne arabische Skalen und Rhythmen mit Jazz und westlichen Klängen.
Kannst du uns ein wenig über deine Komposition für die heutige Show erzählen? Was inspiriert dich?
Also für dieses Projekt im King‘s Place habe ich mit Hector Clemmer, der Komponist, Produzent und Schlagzeuger ist, ein neues Trio zusammengestellt. Wir haben uns kennengelernt, als ich auf der Suche nach Produzenten war, die einige Tracks meines 2017er Albums The Saboteuse remixen sollten. Er hat einen Remix von einem dieser Tracks gemacht, und seitdem verbindet uns eine Art kreative Beziehung, und ich dachte mir, lass es uns live probieren.
Es war eine wirklich schöne gemeinsame Erfahrung. Die Hälfte des Sets besteht aus seinen Stücken, die andere Hälfte aus meinen. Wir mussten überlegen, wie wir die Zusammenarbeit gestalten können. Wir mussten darüber nachdenken, unsere Persönlichkeiten in die Stücke des jeweils anderen einzubringen, das war eine neue Erfahrung. Das gab uns die Möglichkeit, zu experimentieren und neue Dinge auszuprobieren. Hector brachte einige neue Elektronik ein, was viel Spaß gemacht hat, weil er auf eine ganz andere Art mit mir interagieren musste, als wir es normalerweise tun. Und das Soundscape System war ein absolutes Vergnügen, da wir sehr kreativ sein konnten.
„Tim Hand, unser Tontechniker, hatte große Freude daran, die Elektronik, die Clean Sounds und die Backing Tracks dort zu platzieren, wo sie hingehören, und wie sie sich bewegen, während das Publikum zuhört. Wir haben versucht, etwas sehr Hypnotisches zu schaffen, etwas sehr Immersives und etwas, das alle in seinen Bann zieht.“
Wie ist es für dich als Jazzkünstlerin, was die Raumakustik und deine Performance angeht, wie gut eignet sich der Saal im King‘s Place für den Einsatz von Soundscape?
Als Trompeterin spiele ich am liebsten in Räumen, die viel natürlichen Nachhall haben. Die Trompete ist eine Art glorreiches Instrument. Es wird in Kirchen eingesetzt, und in der Armee dient es als Signal. Es ist also hilfreich, wenn man einen Raum hat, der diesen Klang wirklich abbildet. Die Hall Two des King‘s Place bietet eine wirklich tolle Akustik, aber für mich hat sie nicht genug Nachhall für die Trompete. Deshalb hilft mir dieses Soundsystem sehr dabei, meinen Klang zu transportieren und die beste Klangfarbe für alle im Raum zu erzielen.
„Ich bin dem King‘s Place so dankbar, dass sie uns den Veranstaltungsort eine Woche vorher zur Verfügung gestellt haben. So hatten wir eine echte Gelegenheit, das Soundsystem bis an seine Grenzen auszureizen, und das war wirklich eine tolle Erfahrung. Wir konnten uns Gedanken darüber machen, wie wir dem Publikum das Gefühl geben können, dass es Teil der Aufführung ist; wir hatten die Möglichkeit, über all die kleinen Details und Improvisationen nachzudenken, die in jedes Stück einfließen.“
Was würdest du anderen Künstlerinnen und Künstlern sagen, die darüber nachdenken, immersive Technologien zur Verbesserung ihrer Live-Auftritte einzusetzen?
Ich denke, es ist immer wichtig, dass das Publikum die Musik wirklich tief im Herzen spürt. Und ich glaube, das Experimentieren mit einem Surround-Sound-System macht das möglich, es ist einfach ein echter Genuss. Musik ist eine sehr emotionale Kunstform, und ich denke, dass mehr Künstler mit Sound experimentieren sollten, um wirklich eine solche Verbindung mit dem Publikum herzustellen.