d&b Soundscape revoluciona los festivales.
En todo el mundo los festivales de música exploran las ventajas que ofrece la tecnología del sonido espacial y cada vez más incorporan las nuevas posibilidades creativas, tanto para los artistas como para el público, de d&b Soundscape. Varios festivales han adoptado d&b Soundscape como una nueva herramienta con la que artistas y diseñadores de sonido de todo tipo de géneros pueden proporcionar nuevas y extraordinarias experiencias de audición a los fans de la música.
En manos creativas, el sistema puede conseguir nitidez y realismo o bien transportarnos mágicamente a otro mundo cruzando los límites entre ciencia, arte y música. Tanto en entornos inmersivos y multisensoriales de vanguardia como en usos discretos y precisos para aquellos que piensan que el refuerzo de sonido se oye pero no se ve, d&b Soundscape ofrece a especialistas y creadores nuevas opciones muy potentes para la experiencia del sonido en directo.
Entre los artistas que ya han adoptado la tecnología de d&b Soundscape se cuentan el artista del sonido Jason Singh, en el Festival WOMAD del Reino Unido de 2023. En su trabajo, Singh explora la energía de la biosfera buscando sintetizar las ‘frecuencias’ naturales que producen las plantas, los árboles o las redes de las setas. Para el WOMAD, Singh utilizó grabaciones de ‘biofeedback’ obtenidas de los árboles del emplazamiento reproducidas a través de Soundscape para ofrecer una experiencia auditiva mucho más envolvente de lo que nunca se había escuchado antes.
Otro evento es el Houghton Festival de Norfolk (Reino Unido), que continúa su asociación con d&b Soundscape. En el escenario Warehouse de Houghton, varios DJ y músicos tocaron en directo en «un ambiente de AV que nunca antes se había vivido en un festival de música electrónica». Uno de los momentos más destacados fue una nueva obra por encargo del artista visual Weirdcore, que ofreció varias melodías y temas que exploraban su trabajo con su colaborador más habitual, Aphex Twin. Con el uso de luces y elementos visuales, más el increíble sonido de d&b Soundscape, Weirdcore expandió los límites perceptibles del emplazamiento y ofreció una experiencia del visitante que desafiaba los sentidos: los organizadores de Houghton lo describieron como «un espacio sonoro multidimensional y totalmente inmersivo».
En Bentonville (Arkansas, EE. UU.) se celebra el Format Festival, una exhibición de música, arte y tecnología que presenta música en directo y actuaciones de todo tipo de artistas. El festival se celebró en The Momentary, un espacio de arte contemporáneo, para crecer sobre el exitoso debut del año anterior y optando una vez más por trabajar con d&b. Soundscape estuvo disponible en The RØDE House, un recinto multidisciplinar que acogió varias actuaciones sónicas experimentales y que proporcionaba a los artistas y su público una esfera totalmente nueva de posibilidades creativas.
d&b Soundscape no solo se utiliza para ofrecer experiencias sonoras increíbles y transformadoras: en ópera, por ejemplo, el objetivo es que el refuerzo de sonido sea tan discreto como sea posible. El Festival Puccini se celebra cada año en Torre del Lago (La Toscana, Italia) y en la edición de este año sacó partido de la implementación de d&b Soundscape bajo el control de Massimo Carli, de la empresa BH Audio.
Mientras tanto, en el popular Festival jazzopen de Stuttgart (Alemania) se presentaron varios conciertos que también sacaron partido de d&b Soundscape. Este año, en el escenario principal de la Schlossplatz de Stuttgart, los organizadores se beneficiaron no solo de la presencia ‘natural’ del sonido, sino también de la localización de los objetos de sonido disponible gracias al módulo En-Scene de d&b Soundscape. El sistema KSL de d&b es muy cardioide y pasó a formar parte de la configuración de 180° de d&b Soundscape en las actuaciones de Joss Stone, Grace Jones, Simply Red y las leyendas del rock Deep Purple. d&b Soundscape estaba conectado a un servidor SMART de la empresa zactrack mediante sus presets listos para usar y proporcionó una impresionante experiencia de sonido que se integraba a la perfección con el aspecto visual y la energía de los intérpretes en el escenario.
d&b Soundscape también deja huella en festivales más pequeños. El festival Jazz Stroud tuvo lugar en The Brunel Goods Shed de esa localidad del Reino Unido en mayo de 2023 y los organizadores volvieron a colaborar una vez más con d&b, lo que permitió que los artistas, que incluían a la saxofonista Laura Misch, actuaran con un sistema d&b Soundscape. Más adelante, The Goods Shed acogió el Festival Hidden Notes, con artistas que incluían a Manchester Collective y a la productora de música Hannah Peel. En la instalación Particle Shrine, creada por el compositor Christo Squier, Soundscape se utilizó para interpretar el viaje de los rayos cósmicos a la velocidad de la luz que atraviesan a los asistentes al festival, transformando ese flujo de energía cósmica en diversos resultados que incluían composiciones de audio 360˚ generativo, proyecciones y diseño de luces. Otras artistas que actuaron con Soundscape en The Goods Shed incluyen a Jonny Greenwood, Sarathy Korwar y Yazmin Lacey.
La ruta que decidas tomar con d&b Soundscape depende del entorno y de la percepción que se desee obtener. Jack Page, de Relaciones internacionales con los artistas en d&b, explica: «Estos festivales están cambiando activamente la manera en que su público vive la experiencia del sonido. Tanto si son festivales grandes como pequeños, todos están aportando su grano de arena al demostrar las posibilidades creativas de Soundscape ante una amplia red de músicos, artistas del sonido y, lo que todavía es más importante, su público».
«El sonido ya no es un aspecto bidimensional o que pueda ser solo ‘bastante bueno’ en un espectáculo en directo», añade Page. «Soundscape permite que el sonido sea mucho más: ofrece a artistas y diseñadores un nuevo nivel de sutileza en su resultado creativo. En algunos de estos entornos inmersivos estamos viendo que se utiliza de maneras nuevas y apasionantes para envolver y transportar a los oyentes a otros mundos sonoros, mientras que en otros entornos más ‘puristas’, se utiliza para que todo sea casi indistinguible de la acústica ‘natural’ ideal que desean».
Jack Page concluye: «Sea como sea, es un gran paso adelante para el refuerzo de sonido. Es una herramienta creativa sin límite y estamos viendo una pasión auténtica por parte de los artistas. Gracias a que podemos colaborar estrechamente con estos profesionales, estamos aprendiendo cosas nuevas cada día sobre todo lo que podemos hacer juntos».
