Paisajes sonoros en el jardín: audición inmersiva en un lugar modernista de referencia.

Neue Nationalgalerie, CTM y d&b han transformado el Jardín de Esculturas en un instrumento espacial gracias al poder de d&b Soundscape de expandir y enriquecer un icono de la arquitectura moderna.

Resumen

En agosto de 2025, la Neue Nationalgalerie, CTM Festival y d&b audiotechnik transformaron el Jardín de Esculturas de la famosa en todo el mundo Neue Nationalgalerie de Ludwig Mies van der Rohe en un espacio de audición inmersiva y de creación específica para ese lugar. A partir de la tradición del museo de ofrecer música de vanguardia, para la temporada de 2025 invitó a varios artistas a componer directamente en diálogo con un espacio arquitectónico emblemático, obras de arte modernas y una escultura de niebla específicas para el lugar. 

La potencia de d&b Soundscape permitió que los comisarios respetaran la visión original de la arquitectura en lugar de insertar un escenario fijo genérico. Además de tres conciertos en directo con todas las localidades agotadas, esta temporada también incluyó un día completo de instalaciones de sonido recién puestas en servicio que se presentaron durante la Lange Nacht der Museen, la noche de los museos. En solo unos pocos días, más de 8500 personas vivieron la experiencia de una creatividad única que fue posible gracias a d&b Soundscape, una nueva referencia para el sonido espacial en lugares arquitectónicos emblemáticos.

Preparación de la escena

La Neue Nationalgalerie, o Nueva Galería Nacional, ha sido una de las principales referencias culturales del Berlín de posguerra. El edificio, con un diseño radical de vidrio y acero diseñado por Mies van der Rohe, se considera una de las obras que definen la arquitectura moderna y uno de edificios más importantes del siglo XX. Tras la finalización de una reforma reciente, el museo ha conseguido recuperar una buena reputación comparable a las grandes dimensiones del edificio y ya es el museo de arte más visitado en la capital del país.

Desde que se inauguró en 1968, la arquitectura del edificio ha inspirado con frecuencia diálogos ambiciosos y productivos entre distintas formas artísticas. En la década de los años 1970, artistas legendarios como Alice Coltrane, Keith Jarrett, Cecil Taylor y Don Cherry actuaron aquí como parte del evento Jazz en el jardín. Cuando el museo volvió a abrir en 2022, el director Klaus Biesenbach recuperó esa tradición y la amplió con Sonido en el jardín, que ha ido evolucionando y creciendo como formato desde entonces.

Como continuación de este legado, «Soundscapes in the Garden - Paisajes sonoros en el jardín» ha llevado la idea a un nuevo terreno. En vez de simplemente revivir una tradición, buscaba perfeccionarla. Aunque en la arquitectura están ausentes las características habituales de una sala de conciertos y no había escenario, muros ni caja acústica, se consideró que todo esto era un reto productivo más que un obstáculo que había que disimular y evitar. 

Para el organizador Gregor Quack, la idea empezó a tomar forma tras vivir una experiencia con d&b Soundscape en el CTM Festival. Quack descubrió que la tecnología de audio basado en objetos tenía el poder de convertir una amplia variedad de espacios en entornos para la composición espacial. Descubrió que ese sistema permitía conseguir una sutileza en el sonido en espacios inusuales sin necesidad de sacrificar su integridad espacial y arquitectónica.

Objetivos / visión de la curadoría

Con Paisajes sonoros en el jardín, el objetivo era activar toda la anchura del Jardín de Esculturas para invitar al público a desplazarse entre las esculturas, las plantas y los caminos en lugar de reunirse todos ante un escenario fijo. Quack explica: «Con la mayoría de los sistemas de sonido se espera que el público estará quieto en su sitio. Nosotros queríamos lo contrario: una configuración en la que las personas pudieran pasear, encontrarse con la música desde distintos ángulos y experimentar cómo cambia con el propio espacio».

La Neue Nationalgalerie necesitaba una solución que respetara su legado arquitectónico y su ubicación en el centro de la ciudad.  El sistema ha tenido que integrarse discretamente en este lugar de referencia y protegido que creó Mies van der Rohe, porque la estricta autoridad de patrimonio de Berlín podría haber anulado la temporada. Tenía que ofrecer nitidez inmersiva a un volumen inferior para evitar molestar en la zona residencial cercana y también tenía que hacer un uso eficiente de los recursos públicos del museo y ser un sistema con la misma precisión tanto en los conciertos en directo como en las instalaciones de sonido.

Por tanto, era una doble misión: ensalzar la tradición del museo de ofrecer arte de experimentación valiente e impulsarlo con obras específicas para ese lugar concreto que traten el sonido como un medio espacial en diálogo con la arquitectura y la escultura.

La solución: d&b Soundscape

Se eligió d&b Soundscape como la estructura necesaria porque el programa exige que el sistema permita a los artistas componer para el Jardín de Esculturas, ofrecer al público una experiencia espacial a medida que se desplazan, en un lugar de interés arquitectónico protegido y uno de los espacios de la ciudad más queridos.

Con d&b Soundscape, los objetos de sonido pueden situarse y desplazarse en relación con las esculturas Têtes et queue (1965) de Alexander Calder, Gudari (1974) de Eduardo Chillida o Daphne (1917) de Renée Sintenis, entretejiendo las esculturas en la composición musical y en el movimiento natural del público. Como la tecnología refuerza los objetos con muchos altavoces en tiempo y nivel de presión, la nitidez y la localización se consiguen con un SPL inferior respecto al de un sistema estéreo convencional. De este modo, se reduce el derrame de sonido en la zona urbana que rodea el jardín y, al mismo tiempo, se protege la profundidad y la presencia dentro del jardín. Con la misma configuración se facilitaba la palabra hablada, música de piano, densas composiciones electrónicas y activaciones de niebla sin necesidad de efectuar ninguna reconfiguración, toda una combinación de eficiencia técnica con versatilidad artística.

Aplicación del sistema

La configuración utilizó 22 fuentes puntuales T10, cuatro Y-SUBs y monitores M4, todo alimentado con siete amplificadores D80 y procesado a través de un DS100 Signal Engine. Juntos proporcionan 28 canales separados que habilitan el despliegue con precisión del audio basado en objetos por todo ese espacio.

En lugar de una enorme estructura de armazón, el equipo utilizó resistentes trípodes de iluminación de 3,9 m, que normalmente se utilizan en filmaciones cinematográficas, con lo que la presencia de los altavoces pasa visualmente desapercibida en ese ambiente protegido. Una vez colocados en su sitio, y sobre todo al anochecer, el sistema se hace invisible y se mantiene la preciosa estética del jardín al tiempo que se consigue la cobertura necesaria.

La ligereza de los T10s fue decisiva: su forma compacta permite un montaje seguro a la máxima altura del trípode y al mismo tiempo mantiene la estabilidad. Pese a la extensión del jardín, la planificación y la precisa colocación con ArrayCalc asegura imágenes sonoras coherentes en toda la zona de escucha.

Momentos más destacados del evento y el programa

La noche de la inauguración ya estableció el tono con Blackhaine, un artista que ofrece una actuación con mucha carga física que combina con la palabra hablada y el movimiento. «Literalmente estás en medio del espectáculo, porque Blackhaine está de pie a tu lado», destaca Philipp Kercher, de d&b. 

En la segunda noche actuó Hania Rani, que apareció con un compleja instalación de pianos y sintetizadores vintage en su nuevo aspecto de Chilling Bambino. Con d&b Soundscape, cada elemento retiene la localización a medida que se desplaza.

En la tercera noche actuó Pantha du Prince, que empezó su espectáculo en la terraza del museo y fue descendiendo gradualmente hasta el jardín. El sistema extendía esta trayectoria y la convertía en sonido: tonos de campana situados en la parte trasera del jardín se giraban por medios electrónicos para seguir su camino, con la orientación espacial alineada con el movimiento de la intérprete.