Yazz Ahmed
La galardonada trompetista y compositora Yazz Ahmed continúa su exploración de los paisajes sonoros electrónicos en colaboración con el productor Hector Plimmer y el percusionista Ralph Wyld.
Tras su exitosa colaboración con La Saboteuse Remixed en 2018, Ahmed vuelve a colaborar otra vez con el innovador productor, compositor y DJ Hector Plimmer, para presentar una noche de nuevos arreglos de músicas de la una y del otro, reimaginada para este trío. Con la colaboración de su colega desde hace años, el virtuoso vibrafonista Ralph Wyld, la velada incluía improvisación, sampleos en directo y ritmos fuera de lo común, todo ello explorando las posibilidades que proporciona el sistema inmersivo d&b Soundscape en el Hall Two.
¡Hola, Yazz, bienvenida al Kings Place! Nos gustó mucho tu actuación de anoche. Háblanos un poco de ti.
Me llamo Yazz Ahmed, soy intérprete de trompeta y compositora, y la música que escribo refleja mi legado de mezcla cultural. Mi padre es bareiní y mi madre es inglesa y me gusta mezclar escalas y ritmos árabes con jazz y sonidos occidentales.
¿Podrías explicarnos un poco tu composición para el espectáculo de esta noche? ¿Qué te inspira?
Para este proyecto en King’s Place he reunido a un nuevo trío con Hector Clemmer, que es compositor, productor y batería. Nos conocimos cuando yo estaba buscando productores para remezclar algunas pistas de mi álbum The Saboteuse, de 2017. Hector remezcló una de esas pistas y desde entonces hemos tenido una relación muy creativa, así que pensé ‘vamos a probar en directo’.
Ha sido una experiencia genial de compartir música. La mitad del programa son sus canciones y la otra mitad, las mías. Teníamos que pensar cómo íbamos a hacer de esto una colaboración. Teníamos que pensar cómo poner nuestras personalidades cada uno en las piezas del otro, era una experiencia nueva. Nos dio la oportunidad de experimentar e intentar algunas cosas nuevas. Hector trajo electrónica nueva, lo que fue muy divertido porque tuvo que interactuar de una manera muy diferente a como habría hecho normalmente. Y usar el sistema d&b Soundscape fue un absoluto placer, pudimos ser muy creativos.
«Tim Hand, nuestro técnico de sonido, se divirtió mucho situando la electrónica, los sonidos limpios y las pistas de acompañamiento, allí en el lugar donde tienen que ir y cómo se mueven cuando el público escucha. Intentamos crear algo muy hipnótico, algo muy inmersivo y algo que deja a todos bajo un hechizo».
Como artista de jazz y en lo que se refiere a la acústica de la sala y tu actuación, ¿cómo mejora el espacio del King’s Place al añadirle d&b Soundscape?
Como trompetista, prefiero tocar en espacios que tienen mucha reverberación natural. La trompeta es un instrumento magnífico, glorioso. Se ha utilizado en iglesias, en el ejército da el toque de llamada. Por eso siempre ayuda estar en una sala que realmente proyecte ese sonido. El Hall Two de King’s Place tiene una acústica muy buena, pero para mi gusto no tiene reverberación suficiente para la trompeta. Contar con este sistema de sonido ha ayudado a llevar mi sonido, y con el mejor timbre, a todas y cada una de las personas en la sala.
«Estoy muy agradecida a King’s Place por dejarnos utilizar el recinto una semana antes. Tuvimos la oportunidad de utilizar y aprovechar el sistema de sonido hasta sus límites y realmente fue una experiencia maravillosa. Pudimos pensar cómo haríamos sentir al público que ellos también forman parte de la actuación... Tuvimos la oportunidad de pensar en todos esos pequeños detalles y entretejer improvisaciones en cada pieza».
¿Qué les dirías a otros artistas que se estén planteando usar tecnología inmersiva para mejorar su actuación en directo?
Siempre he creído que es importante hacer que el público sienta la música, ya sabes, dentro de su corazón. Y creo que experimentar con un sistema de sonido surround lo consigue, es todo un regalo. La música es una forma artística muy emotiva y creo que más artistas deberían experimentar con el sonido para establecer una conexión con el público.