Maddie Ashman
Maddie Ashmanが書く音楽はコンテンポラリークラシック、アンビエント、マイクロトーナルに分類できます。ボーカル、マイクロトーナルギター、マイクロトーナルピアノ、チェロ、イントネーション（純正調）もよく使われます。
King’s Placeで行われるFAUZIAとのコラボレーションによる新しいショー、Ethersの直前に、インスピレーションやSoundscapeでの作業について聞きました。
お聞きしたいのは、 Ethersについてと、今夜はどんなパフォーマンスをするのかです。
ショーについての説明は、特別に委託された空間的なライブショーであり、クラシックとエレクトロミュージックの境界を越えるものだということです。複数の感覚に訴えかける、親密なパフォーマンスです。限界という思い込みの打破、解放をともに体験することを目指しています。まったく新しい作品で、一緒に曲を書くのは本当に楽しかったです。
あなたの音楽のインスピレーション源は何ですか？
私たちはMeredith MonkやPauline Oliverosから多くのインスピレーションを得ています。リハーサルを行ったWorld Heart Beatの設備は素晴らしいです。サウンドやスピーカーを使って演奏する時間はとても特別なものでした。以前なら考えなかったような可能性が生まれました。
音楽を通して、どんなストーリーを伝えたいですか？
1つ1つの動きによって異なる音楽的要素をアレンジしています。私たちのショーは4つの異なる動きで表現します。1つ目は大地、2つ目は炎、3つ目は空気、4つ目は水です。
あらゆる角度でショーを表現し、サウンドでさまざまな感覚を生み出したいと考えました。ですから、中心にオーディエンスがいることで、ステージ内外でプレッシャーを感じるときもあります。オブジェクトがとても大きいことから、内側にプレッシャーを感じると同時に、外に向かって押し出そうとします。でも、気分が軽く感じるときもあります。空間にオブジェクトが浮遊していて、止まることがありません。常に輪を描きながら漂っているんです。
Soundscapeはどういう面でパフォーマンスを向上させたと感じますか？
本当に興味深い経験でした。ステレオでミックスする場合とは違い、広い空間があるところで演奏していますから、私たち2人にとっても、私たちの実際の演奏においても、本当に驚くべきものでした。システムは確実に私たちのパフォーマンスを向上させてくれました。まったく違う次元に引き上げてくれましたし、本当にエキサイティングです。d&bチームと一緒に仕事をするのもとても楽しいです。彼らはとても刺激的で、よく助けてもらっています。
ショーのための音楽を書いていたとき、私たちはコンセプトと構造をオープンに保とうと心掛けました。ライブに出演するSamuel D Loveless、Cecilia Morgan、Hani Elias、Michelle Krominは、本当に才能あるミュージシャンです。音楽的なアイデアも提供してくれました。特にスピーカーがすべてそろった空間で、一緒に作業をするのは本当に楽しかったです。私たち全員にとって、とても刺激的だったと思います。