Soundscape帮助日内瓦剧院挖掘新的创意可能.
在Plainpalais地区度过了一个多世纪之后，日内瓦剧院迁至一座116米高的现代化综合体，并且表演大厅La Grande Salle也根据场地最著名的口语节目从声学角度进行优化。该剧院以一流的本地和国际制作而闻名，再加上通过ACRpro SA最新安装Soundscape就绪360度环绕音箱系统，内部音响团队现在可以实现新的创意可能，例如基于对象的混音和沉浸式声音设计。
Charles Mugel是日内瓦剧院的三维音响设计师之一，但他是三人中唯一一位曾在Plainpalais剧院工作过的人。“新建筑有两个剧院，也就是说演出数量是原先的两倍，”Mugel指出。“此外，新大楼的音响效果与Plainpalais完全不同。在主剧院，声学效果就像一张白纸，可以随每个人的喜好写上各种声音；我对此感到非常高兴，因为这样的诠释给了我在声音设计方面很大的自由度。”
尽管Mugel之前没有使用 Soundscape的经验，但之前参加过系统演示，而且还在瑞士d&b经销商2M Audio的Soundscape演示室进行了广泛的聆听，所以他已经熟悉了这项技术。
“长期以来，作为剧院环境中的音响设计师，你会学会各种技巧，我个人一直很喜欢经常尝试不同的音箱位置，”Mugel继续说道。
Mugel表示，该系统提供了许多创意和技术优势。“我希望每一位观众都能享受到出色的音效，同时尽可能真实地再现演员在舞台上的位置，无论每位观众各自的座位在哪里；在这方面，Soundscape是一场真正的革命！观众听到的不再是从麦克风和音箱中传出的声音，而且感受到一种与他们真实所见直接对应的自然的声音——完全透明，我不再需要对均衡器的各个通道进行大量调整。
“系统非常灵活，” Mugel的同事Benjamin Vicq如此说道，他特别强调了Soundscape的可扩展性和创作自由度。 “我个人而言，DS100可以用作传统矩阵，也可以搭配En-Scene对象定位工具使用，这一点我非常喜欢。如果需要，可以轻松扩展空间中现有的音箱设置，例如，如果嘉宾制作的作品需要特殊效果的音箱。”
另一位音响设计师Benoit Saiillet也强调了En-Scene的优势以及再现舞台上主角实际所在位置的能力。“Soundscape开发人员显然了解用户的需求，”Saillet 回忆说，在一次小组讨论中，有12名参与者坐在舞台上。“我们为每台音箱分配了一个对象，效果非常好。此外，在一场采用原声乐器的音乐会中，我们使用了 35个开放式麦克风，音响系统能够完美地再现舞台上声源的布局。”
然而，正如Vicq指出的那样，如果想要熟悉Soundscape及其功能，需要进行一些调整。“在我看来，刚开始使用Soundscape的时候，需要在思维上进行一些转变，但接下来幸运的是，你会完全忘记音箱的存在。”
得益于全新的建筑和Soundscape系统，日内瓦剧院现在能够满足剧院专业人士的几乎所有需求，无论是内部人员还是访客观众。
