Shiva Feshareki
Shiva Feshareki es una compositora y DJ que trabaja en la intersección entre música clásica contemporánea y música electrónica, con un enfoque en el sonido espacial y la composición espacializada. Nos encontramos con Shiva en King’s Place antes del estren
¿Puedes explicarnos qué inspira tu trabajo?
La fisicalidad del sonido, el momento en directo y la manifestación del directo de la música y cómo el sonido interactúa tan de cerca con los diferentes elementos de nuestras vidas, de nuestra existencia en realidad... con el Universo. Frecuencias, ondas sonoras, vibraciones: de algún modo, todo se compone de sonido y de vibración.
¿Cómo ha ido tu colaboración con Sean (Shibe) y si puedes explicarnos vuestra actuación juntos con el uso de d&b Soundscape?
Sean y yo nos conocimos cuando cada uno trabajábamos por separado en diferentes proyectos y en seguida empezamos una colaboración muy orgánica. Sean ha tocado mi música; hizo una versión de mi Venus/Zohreh, que originalmente es para orquesta de cuerda, como arreglo para guitarra eléctrica. También le invité a tocar en Seismic Wave Orchestra hace un par de años en Dinamarca. Y esa fue la primera vez que tocamos juntos.
Y es Seismic Wave Orchestra precisamente lo que vais a tocar esta noche. ¿Puedes explicarnos cómo funciona esa pieza con d&b Soundscape?
Seismic Wave Orchestra es una pieza con electrónica espacial y guitarra eléctrica. La manera en la que la pieza se desarrolla es que el sonido de la guitarra eléctrica se centra totalmente en el amplificador y este tipo de sonido de estática de la guitarra va con el ampli, mientras que encima de esos sonidos se improvisaba con la electrónica y los platos, moviéndolo espacialmente alrededor del espacio. Y esta noche vamos a difundirlo todo a través del sistema d&b Soundscape. Normalmente se difunde solo con Ambisonics y ahora utilizamos un híbrido de Ambisonics y d&b Soundscape y juntos controlan esa espacialización.
¿Cómo funcionan d&b Soundscape y Ambisonics juntos?
Soundscape y Ambisonics son similares en algunas cosas y diferentes en otras: con Ambisonics se obtiene un mundo de sonido más de 360°, también con altura, pero con d&b Soundscape se obtiene la zona XY total de sonido espacial, por lo que es perfecto trabajar con ello porque allí donde esté tu asiento o si estás de pie entre el público percibirás de un modo muy, muy claro la espacialización. [1]
¿Cuál es la principal diferencia entre actuar en estéreo o con un sistema de sonido que se basa en objetos?
No he actuado en estéreo desde hace cuatro o cinco años, y el motivo es porque con sonido estéreo se obtiene un plano de sonido lineal de izquierda a derecha y mi música está muy enfocada a la fisicidad del sonido y los sonidos espaciales. De este modo, trabajar con el sistema d&b Soundscape, y Ambisonics y otros tipos de audio espacial, me permite hacer realidad mis composiciones espacializadas con la tecnología punta que necesito. Pero, además, mi sensación es que mis composiciones espaciales han evolucionado en paralelo con la tecnología, porque ya hace tiempo que trabajo de este modo.
¿Cómo ha ido la colaboración con el equipo de d&b que ha llevado hasta el espectáculo de esta noche?
Ha sido una gran experiencia, de verdad, magnífica. He disfrutado yendo a los estudios en el Soho y de poder trabajar muy de cerca con el equipo... Fue así como decidimos usar el sistema híbrido que te explicaba antes, con d&b Soundscape basado en objetos de audio y la espacialización que yo hago con Ambisonics. Y, a continuación, lo juntamos todo y vemos cómo esos dos mundos de sonido colisionan.
Como artista, ¿qué significa para ti actuar en directo?
Actuar en directo es una parte muy importante de mi trabajo, la experiencia en directo es indispensable y lo que me impulsa, no tanto la grabación y publicar esos trabajos. En directo es cómo mi música se manifiesta, en ese momento, en respuesta a un espacio acústico, en respuesta a un sistema de sonido, en respuesta al público. Esa energía es tan importante para mi música y cómo crece y se desarrolla en ese momento y de maneras que no se pueden predecir.
¿Y cómo mejora d&b Soundscape la experiencia del público?
La experiencia del sonido espacial forma ya una parte tan importante de mi música que, sin ella, ya no sería realmente mi música. En resumen diré que trabajar con el sistema d&b Soundscape permite llevar a cabo una colaboración muy creativa entre sonido y tecnología, y el público vive una experiencia auténticamente apasionante sobre cómo pueden transformarse los parámetros de cómo entendemos el sonido.