d&b Soundscape bereichert das Geschichtenerzählen für The Lehman Trilogy.
Die Inszenierung von Stefano Massinis The Lehman Trilogy des National Theatre, adaptiert von Ben Power und unter der Regie von Sam Mendes, umfasst 150 Jahre der Geschichte der Lehman Brothers, von einem Laden im Alabama der 1850er Jahre bis zum verheerenden Kollaps der Bank im Jahr 2008. Eine Besetzung von nur drei Schauspielern stellt alle Charaktere dar: Generationen von Lehman-Führungskräften, ihre Familien und Geschäftspartner, alle perfekt choreographiert inmitten des sich drehenden Bühnenbilds von Es Devlin.
Die Auseinandersetzung des Publikums mit dem gesprochenen Wort ist entscheidend: Schon von Beginn des Stücks an, wenn Simon Russell Beale als bayerischer Einwanderer Henry Lehman die Bühne betritt, ziehen die Stimmen das Publikum in ihren Bann. Gelegentlich, wenn sich das Bühnenbild dreht, schiebt sich eine Glaswand zwischen Schauspieler und Publikum, doch die Stimmen erklingen ohne Unterbrechung direkt von den Lippen der Schauspieler. Es ist, als ob die Verstärkung des Sounds im Theater eine vollständige Transparenz erreicht hat.
Klangevolution
The Lehman Trilogy wurde zuerst im Lyttelton aufgeführt, bevor es in den Off-Broadway-Veranstaltungsort Park Avenue Armory in New York verlegt wurde. Dominic Bilkey vom National Theatre, Co-Sounddesigner des Stücks, erklärt: „Das Original hatte den Vorteil, dass es in einem Auditorium stattfand, in dem sich das gesamte Publikum im Klangfeld von drei großen Arrays befand. Wir konnten LCR-Panning mit Delay-Zonen auf der Bühne verwenden, um ein einigermaßen einheitliches Klangbild für die Darsteller zu erzielen.“
Für den Umzug nach New York stimmte der Komponist und Co-Sounddesigner Nick Powell Bilkeys Vorschlag zu, eine neue Technologie auszuprobieren, die die Verbindung zwischen Darsteller und Publikum weiter optimieren sollte – d&b Soundscape. „Das System war brandneu und Dominic wollte es unbedingt ausprobieren“, so Powell. „Er und Jamie, unser Operator, verschwanden für ein paar Tage zu d&b und programmierten die Show im Wesentlichen, indem sie sich das Video ansahen und die Bewegungen der Schauspieler verfolgten. Die Entscheidung, das zu versuchen, war ziemlich mutig.“
Auf den Erfolg von Soundscape in der geräumigen Park Avenue Armory in New York folgte die Herausforderung eines Umzugs in das Piccadilly Theatre in London. „Das Piccadilly stellte uns vor einige zusätzliche Herausforderungen, da die Balkone so tief liegen und wir so große Flächen mit Delay-Lines abdecken mussten“, erklärt Bilkey. „Wir mussten eine angemessene Auflösung für die En-Scene-Software sicherstellen, um eine standortbezogene Positionierung der Darsteller zu erreichen, während wir gleichzeitig mit der Architektur und den Einschränkungen eines Theaters aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert arbeiten mussten. Wir lösten die Probleme durch Anpassung und Ergänzung der bestehenden Installation, indem wir zusätzliche Tie-Lines und Rigging-Punkte anbrachten.“
Das Piccadilly-System
Die Lösungen von Bilkey umfassten einen ungewöhnlichen Einsatz der d&b Produktpalette und eine Premiere für eine Show im West End: „Die Bühne ist aufgrund der Drehung erhöht, so dass jede Delay-Line im Parkett für das Publikum im hinteren Bereich deutlich zu erkennen wäre“, erklärt er. „Wir entschieden uns für einen etwas unorthodoxen Ansatz, indem wir 16C Säulenlautsprecher von d&b in einer horizontalen Konfiguration mit gedrehtem HF-Treiber und einem angepassten Rigging verwendeten. Das niedrige Profil des Lautsprechers in Verbindung mit seiner Reichweite war eine gewinnbringende Kombination und erwies sich als noch erfolgreicher als wir erhofft hatten.“
Die Delay-Lines für den Kreis bestehen aus acht 16C und acht E5 Lautsprechern, während die Delay-Lines für das Parkett darunter aus E8 und E5 Lautsprechern bestehen. Das Frontsystem besteht aus zehn Y10P und fünf Y7P an den vorderen Traversen, die das Parkett, den Garderobenkreis und den Balkon abdecken. Diese werden durch acht weitere horizontale 16C als Frontfills im vorderen Bereich der Bühne ergänzt, wo „ihre enorme Reichweite über das gesamte Parkett äußerst praktisch ist“, so Bilkey. Der obere Balkon wird von einer einzigen Delay-Line aus T10 Lautsprechern im horizontalen Punktquellenmodus abgedeckt, während die Surround-Lautsprecher hauptsächlich aus E5 Lautsprechern bestehen: sechzehn auf dem Parkett, zwölf im Kreis und acht auf dem Balkon – unterstützt durch ein Paar E8 Lautsprecher.
Die SUB-Verstärkung erfolgt durch zwei geflogene V-SUBs und zwei am Boden gestellte B6 SUBs. Auf der Bühne befinden sich zwei V10P, zwei Y10P und zwei B2 SUBs. Das System wird von zwei DS100 Signal-Engines (kaskadiert) über acht DS10 AES Bridges gespeist, die von fünfundzwanzig D20 und drei D80 Verstärkern verstärkt werden. Das System wurde in d&b ArrayCalc modelliert. Die gesamte Audiotechnik für die Produktion wurde von Phil Hurley und seinem Team von Stage Sound Services bereitgestellt.
Kontrollierte Präzision
„Wir verwenden zwei Q-Lab Workstations, eine für das gesamte Soundscape-Tracking und eine weitere für alle anderen Inhalte“, erklärt Powell. „Ich war für die Musik und die Soundeffekte verantwortlich, die quasi miteinander verschmelzen. Als wir beim National Theatre noch nicht über Soundscape verfügten, wurden die Q-Lab-Soundeffekte auf herkömmliche Weise erstellt. Aber für New York haben wir vier zusätzliche Q-Lab-Ausgänge eingerichtet, die Soundscape und nicht einem bestimmten Lautsprecherausgang zugewiesen wurden.“
Durch die Verwendung dieser Ausgänge für Soundscape erzielt Powell mühelos sowohl eine genaue Positionierung als auch eine völlig einheitliche Klangqualität. „Es gibt einen Moment, in dem der Hausmeister ein Radio aufhebt und es von der Bühne trägt. Es ist ein praktisches Radio, aber die Lautstärke muss bis in den hinteren Teil des Saals reichen, also haben wir es über Soundscape laufen lassen. Und es klingt fantastisch – wenn er das Radio in die Hand nimmt und zur Hintertür hinausgeht, verfolgt Soundscape genau diese Bewegung.“
Soundscape unterstützt auch dezent die Kraft von Powells Musik, die von Candida Caldicot live dargeboten wird. Powell sagt: „Wir verwenden es auch zum Teil für das Klavier, aber – Achtung, Betriebsgeheimnis – es handelt sich um ein MIDI-Piano. Und ja, Soundscape platziert den Klavierklang an der richtigen Stelle, doch es gibt auch Momente, in denen das System verwendet wird, um einen satteren Klang zu erzeugen, wenn die Musik langsam anschwillt, und das sowohl räumlich als auch von der Lautstärke her.“
Unsichtbare Technologie
Das Ergebnis ist ein außergewöhnlicher Klang, der dank der präzisen Positionierung den Eindruck einer Verstärkung fast völlig verschwinden lässt. Bilkey kommentiert: „Die Resonanz war sehr positiv. Es wurde viel darüber diskutiert, ob die Vorstellung mit oder ohne Mikrofone stattfindet. Die Unterhaltung wird interessanter, wenn die Leute realisieren, dass sie die Darsteller selbst dann hören und orten können, wenn sie hinter den Glaswänden vorbeigehen.“
Er fügt hinzu: „Soundscape hat es uns ermöglicht, eine einfache Version des Designs zugrunde zu legen und sie zunächst auf einen sehr großen Veranstaltungsort mit anspruchsvoller Akustik und dann auf ein Theater mit tiefen Balkonen zu übertragen, wo das LCR-Konzept des ursprünglichen Designs unmöglich auf so einfache Weise zu erreichen gewesen wäre.“
Powell erklärt: „Da Soundscape für Lehman eingesetzt wurde, als wir die Show bereits aufgeführt hatten, änderte sich an meinem Input nicht allzu viel. Ich freue mich also auf die Möglichkeit, Musik zu schreiben und ein komplexes Effektdesign zu entwickeln und dabei von Anfang an mit Soundscape zu arbeiten. . . Das wird bestimmt sehr viel Spaß machen.“
Er fasst zusammen: „Das Schöne an Soundscape bei The Lehman Trilogy ist, dass das System nicht aufdringlich ist, sondern nur dazu dient, das Erzählen der Geschichte noch effektiver zu machen. . . Ich bin wirklich sehr beeindruckt davon.“