d&b Soundscape erweckt „Tod eines Handlungsreisenden“ zum Leben.
d&b Soundscape setzt seine bahnbrechende Entwicklung im Theaterbereich fort und ein kürzlicher Einsatz im West End zeigt den Weg in eine neue Ära für die Bedeutung von Sound für die Dramaturgie von Bühnenaufführungen und seine Rolle für die kreative Arbeit.
Ende letzten Jahres wurde Arthur Millers mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetes Drama Tod eines Handlungsreisenden“ zum letzten großen Theaterstück, das im Londoner West End aufgeführt wurde. Wie sein ähnlich gefeierter Vorgänger am Piccadilly Theatre, „The Lehman Trilogy“, war auch „Tod eines Handlungsreisenden“ eine eindrucksvolle Produktion, bei der das revolutionäre d&b Soundscape System eine wichtige kreative Rolle spielte.
„Es war Marianne Elliot, die mich auf das System ansprach“, erzählt Dominic Bilkey (hier zum ersten Mal als ‚Soundscape Designer‘ bezeichnet), und bezieht sich auf eine der beiden Regisseurinnen des Stücks (die zweite ist Miranda Cromwell), „nachdem sie das System als Besucherin bei „The Lehman Trilogy“ erlebt hatte. Ihr gefiel die Möglichkeit, die Stimme zu verstärken, ohne dass dieser Klang für das Publikum hörbar war.“
Als ‚Soundscape Designer‘ arbeitete Bilkey mit der Sounddesignerin der Produktion, Carolyn Downing, zusammen.
Bilkey, der auch für den sehr erfolgreichen Einsatz von Soundscape in mehreren Auflagen der „The Lehman Trilogy“ des National Theater of New York verantwortlich war, wollte die Einsatzmöglichkeiten von Soundscape weiter erforschen. „Jedes Mal, wenn ich Soundscape verwende, entdecke ich noch mehr Leistung, Flexibilität und kreative Einsatzmöglichkeiten“, sagt er. „Die wichtigsten Änderungen am Soundscape System zwischen den beiden Produktionen sind die Effizienz des Arbeitsablaufs und die schrittweisen Verbesserungen, die das Team von d&b an der Geschwindigkeit vorgenommen hat, mit der das System in Bezug auf die Programmierung und die Systemfunktionen arbeitet.“
„Die Ziele dieser Produktion unterschieden sich etwas von Lehman, da es nicht die Herausforderung des sich drehenden Glaskubus gab“, sagt Bilkey. „Das Publikum in „Tod eines Handlungsreisenden“ hat immer die Möglichkeit, die Hauptklangquelle des Darstellers zu hören, während dies bei Lehman nicht der Fall war.“
Oben im Kreis werden acht E6 und acht E5 Lautsprecher als Delay-Lines verwendet, während unten acht 16C Säulenlautsprecher und weitere acht E5 als Delay-Lines auf dem Parkett eingesetzt werden. Das Frontsystem besteht aus zehn Y10P und fünf Y7P auf den vorderen Traversen, die das Parkett, die Garderobe und den Balkon abdecken, während zwölf E4 auf der Vorderseite der Bühne (wo bei The Lehman Trilogy acht 16C verwendet wurden) zusätzliche Unterstützung für die Frontfills bieten. Der obere Balkon wird von einer einzigen Delay-Line aus T10 Lautsprechern im horizontalen Punktquellenmodus abgedeckt, während die Surround-Lautsprecher hauptsächlich aus E5 Lautsprechern bestehen – 16 sechzehn auf dem Parkett, zwölf im Kreis und acht auf dem Balkon – unterstützt durch ein Paar E8 Lautsprecher.
Die Sub-Verstärkung erfolgt durch zwei geflogene V-SUBs und zwei am Boden gestapelte B6 SUBs. Auf der Bühne befinden sich zwei E8, sechs E6, drei E4 und ein B2 SUB. Das System wird von zwei DS100 Signal-Engines (kaskadiert) über acht DS10 AES Bridges gespeist, die von sechsundzwanzig D20 und zwei D80 Verstärkern angetrieben werden. Wie schon bei „The Lehman Trilogy“ wurde die gesamte Tontechnik von Phil Hurley und seinem Team bei Stage Sound Services bereitgestellt.
„Wir haben die DS100 bei dieser Produktion anders gesteuert, nachdem wir bei Lehman Erfahrungen gesammelt hatten“, fügt Bilkey hinzu. „Aufgrund der Besonderheiten der Aufführung entschieden wir uns dafür, QLab zur direkten Steuerung der Einheit zu verwenden, was uns eine größere Flexibilität bei der Bearbeitung und während des technischen Prozesses ermöglichte.“ Auch an den Lautsprechern auf der Bühne wurden Änderungen vorgenommen.
Bilkey zufolge hat der neue Arbeitsablauf die Diskussionen über Sound verändert, die nun viel stärker mit anderen kreativen Tätigkeiten verknüpft sind: „Wir sprechen jetzt eine Sprache, die eine Diskussion ermöglicht, die für alle verständlich ist, und zwar auf eine Art und Weise, die früher nur für diejenigen möglich war, die in der bildenden Kunst tätig waren.“
Die d&b Soundscape Technologie sorgt für eine grundlegende Veränderung der Rolle und Wahrnehmung von Sounddesign im Theater. Allzu oft als rein technische Aufgabe angesehen, kann das Sounddesign im Theater nun seinen Stellenwert als anspruchsvolle und unbestreitbare kreative Kunst beanspruchen. Das Sounddesign ist genauso in der Lage, die Reaktion des Publikums auf die Handlung zu beeinflussen wie Regie, Beleuchtung oder Bühnenbild.
