FAUZIA
Soundscape lúdico
FAUZIA actualmente trabaja en un nuevo espectáculo, Ethers, contratado por King’s Place, con su colaboradora Maddie Ashman. Aquí nos explica qué la inspira y el impacto que trabajar con d&b Soundscape ha tenido en su obra y sus ideas para el futuro.
¿Qué te inspira? ¿Hay alguna parte de esta obra con la que conectas especialmente?
Me inspira toda una variedad de géneros diferentes y eso se refleja en las distintas cosas que hago. Nunca me ha gustado la división por géneros porque siento que la música es mucho más fluida que todo eso... Me gusta crear para alejarme de esas limitaciones.
Este espectáculo se inspira en el acto de dejarse ir, liberarse de creencias que nos limitan, y todos esos procesos por los que pasamos alguna vez en nuestra vida. Me encantan todos los movimientos que hemos escrito, pero conecto más con el movimiento tres. Lo que disfruto más es que se puede percibir como un momento en el que la gente puede sentarse y reflexionar, y de verdad espero que llegue así a todo el mundo.
Como artista, ¿qué significa para ti actuar en directo?
Personalmente todavía soy nueva en lo de actuar en directo, ha sido un cambio reciente para mí. Todavía estoy procesando qué significa para mí pero, con este espectáculo en concreto, estuvimos pensando maneras de crear un espacio para que las personas reflexionen y vuelvan a conectar consigo mismas. Creo que la música tiene la capacidad de curar, de ofrecer consuelo, y nosotras queríamos que todo eso se transmutara de verdad en el espectáculo que hemos escrito.
¿Cuáles son tus expectativas al trabajar con audio basado en objetos?
He estudiado producción musical en la Universidad y conocía las prácticas espaciales de audio y he disfrutado mucho de la parte lúdica que aporta trabajar con d&b Soundscape. Es muy intuitivo y creo que eleva de verdad nuestras composiciones. Lo que más me gusta es que puedes utilizar esos objetos para hacer tuyo el espacio, que es algo muy interesante porque no necesariamente atribuirías eso a un sonido o al audio, pero mediante esas prácticas espaciales de audio puedes crear un mundo a través de la música que está vivo.
¿Qué ideas te ha aportado para futuras actuaciones/composiciones?
Trabajar con d&b me ha inspirado mucho. Hace tiempo que quería escribir y presentar una orquesta en audio espacial y este proceso me ha demostrado que no es tan abrumador como pensaba. Trabajar con d&b Soundscape me ha enseñado que es posible. Ha hecho que el audio espacial sea mucho más accesible y realmente me ha abierto los ojos a una manera completamente nueva de compartir el trabajo y la música. Ha sido muy divertido.