Maddie Ashman
Maddie Ashman escribe música que puede considerarse clásica contemporánea, ambiente o microtonal, para voz, guitarra microtonal, piano microtonal y violonchelo, y suele trabajar solo con entonación, es decir, pura afinación.
Nos encontramos con ella en King’s Place antes de su nuevo espectáculo, Ethers, creado junto con su colaboradora FAUZIA, para hablar de inspiración y de cómo es trabajar con d&b Soundscape.
¿Puedes hablarnos de Ethers, y qué podemos esperar para esta noche?
La descripción que hemos elaborado para el concierto es que se trata un espectáculo en directo encargado especialmente y espacializado que trasciende los límites de la música clásica y electrónica. Es un espectáculo multisensorial e íntimo que explora la experiencia unificada de dejarse ir y liberarse de las creencias que nos limitan. Es un trabajo de reciente creación y ha sido muy divertido escribirlo juntas.
¿Cuáles son tus inspiraciones musicales?
Nuestras inspiraciones apuntan a Meredith Monk y Pauline Oliveros. El espacio de ensayo en las instalaciones de World Heart Beat es fantástico; para nosotras fue muy especial tener tiempo para tocar y jugar con los sonidos y los altavoces, lo que nos abrió a posibilidades que no habíamos ni pensado antes.
¿Qué historia quieres explicar con tu música?
Hemos dispuesto los elementos musicales de modo que sean diferentes para cada movimiento. Nuestro espectáculo tiene cuatro movimientos diferentes: el primero representa la tierra; el segundo movimiento representa el fuego; el tercero, el aire; y el cuarto, el agua.
El espectáculo tiene lugar en un escenario circular y queríamos crear sensaciones diferentes con el sonido. Por este motivo, en algunos momentos hay una sensación de presión tanto desde dentro del escenario como desde fuera con el público en el centro. Para ello, tenemos objetos muy grandes y que presionan hacia dentro mientras nosotras presionamos hacia fuera. Pero también hay algunos momentos en los que se siente ligereza y hay objetos flotando por el espacio, nunca inmóviles sino en constante movimiento en círculos y flotando alrededor.
¿En qué crees que d&b Soundscape ha mejorado tu espectáculo?
Ha sido una experiencia realmente interesante, porque tocamos con mucho más espacio de una manera que no se da cuando solo mezclas en estéreo, por eso creo que ha sido muy revelador tanto para nosotras como para nuestras prácticas artísticas. El sistema ha mejorado de una manera rotunda nuestro espectáculo: aporta otra dimensión que es realmente apasionante, y también ha sido muy divertido trabajar con el equipo humano de d&b: han sido inspiradores y una gran ayuda.
Cuando escribimos la música para el espectáculo, probamos de mantener las estructuras y los conceptos bastante abiertos, por lo que cuando se incorporaron los músicos para el directo, que eran Samuel D Loveless, Cecilia Morgan, Hani Elias y Michelle Kromin, todos ellos de gran talento, pudieron aportar también sus ideas musicales a la actuación. Ha sido muy divertido trabajar los detalles todos juntos como grupo y sobre todo en el espacio con todos los altavoces, creo que ha sido una auténtica inspiración para todos nosotros.